BlubberKing - Kommentare

"Die Passion Christi" zeigt die letzten 12 Stunden im Leben Jesu.
Er hatte Furcht vor dem, was an grausamen Geschehen auf ihn zukäme. "In seiner Todesangst tropfte der Schweiß wie Blut auf den Boden", sagt die Bibel. Das Schwitzen von Blut, in der Medizin Hämhidrose genannt, ist ein Symptom, das bei extremen psychischen Stresssituationen vorkommt, wobei die Kapillaren der Schweißdrüsen platzen.
Der Verhaftung im Garten Gethsemane folgten die Verhöre, die bestialische Folterung, das Martyrium auf dem Weg zur Hinrichtungsstätte Golgatha - Jesus war durch starken Flüssigkeitsverlust und Erschöpfung durch Schlafmangel schwer gezeichnet - und das qualvolle Sterben Jesu am Kreuz.
Die Kreuzigung war eine der brutalsten Hinrichtungsarten überhaupt. Große Nägel wurden durch Handgelenke und Fußwurzelknochen getrieben. Nachdem der Verurteilte eine Zeit lang unter großen Schmerzen am Kreuz gehangen war, begann sich die Muskulatur zu verkrampfen. Das hatte zur Folge, dass der Gekreuzigte sich nicht mehr hochziehen konnte. Es traten starke Atemprobleme auf, da nur noch stoßweises Einatmen möglich war. Dies führte zum Erstickungstod, den die Henkersknechte oft durch Brechen der Unterschenkel mit einem Crucifragium, einem fleischklopfähnlichen Hammer, beschleunigten. Damit konnten mit einem einzigen Schlag Schien- und Wadenbein zertrümmert werden.
Die ersten Minuten des Films zeigen Jesus nachts in Gethsemane. Die Verhaftung steht unmittelbar bevor. Bei ihm befindet sich der innere Kreis der Jünger, der aus drei Männern bestand: Simon Petrus und die Brüder Johannes und Jakobus. Letztere wurden aufgrund ihres Temperaments auch "Donnersöhne" genannt und waren die Cousins Jesu. Simon Petrus galt als Hitzkopf und war Wortführer von Jesu Anhängern.
Trotz der Furcht, die Jesus überfiel, war er von harter Natur. Dass er im Tempel die Tische der Geldwechsler umstieß, weil die Händler mit dem Glauben unlautere Geschäfte machten, entspricht dem Wesen Jesu. Auch in seiner Wortwahl, vor allem den Pharisäern gegenüber, war er oft derb.
Mel Gibson ist Regisseur und Hauptproduzent des Films, in dem ausschließlich die lateinische, aramäische und hebräische Sprache vorkommen, die durch Untertitel übersetzt werden.
Dem Monumentalwerk werden v. a. drei Vorwürfe gemacht: der des Antisemitismus, der Gewaltverherrlichung und des Zukurzkommens der eigentlichen Botschaft. Trotz teils herber Kritik wurde der Film zu einem finanziellen Erfolg. Allein in den USA sahen "Die Passion Christi" 62 Millionen Menschen. Selbst in muslimisch geprägten Ländern, allen voran Ägypten, zog der Film Menschenmassen in die Kinos.
Besonders von jüdischer Seite kam der Einwand, dass "Die Passion Christi" den Juden eine Kollektivschuld am Tode Jesu vorwerfe. Doch zeigt der Film eine große Anzahl Juden, die mit der Verurteilung Jesu nicht einverstanden waren und um ihn trauerten.
Als Polizisten Mel Gibson wegen Trunkenheit am Steuer festhielten, fiel er durch antisemitische Äußerungen auf. Ich kann mir vorstellen, dass es Gibson beim Casting wichtig war, für die jüdischen Charaktere blasse und austauschbare Schauspieler zu wählen, denn gerade sie können nicht überzeugen.
Gibson selbst gehört dem Katholischen Traditionalismus an, einer erzkonservativen Strömung, die der Meinung ist, dass die katholische Kirche mit ihrer Lehre seit dem Zweiten Vatikanischen Konzil (1962 - 65) falschliegt. Vatikan und Papst werden nicht anerkannt. Gibson ließ auf seinem Gut in Kalifornien eine Kirche bauen, in der die morgendliche Messe auf Latein zelebriert wird. Die Frauen müssen dabei Kopfbedeckung tragen. Der deutsche Film "Kreuzweg" (2014) spielt in diesem Milieu.
Vom ABC-Fernsehsender auf die brutalen Szenen angesprochen, antwortete Gibson, dass Menschen, die Gewaltdarstellungen nicht ertragen könnten, "The Passion of the Christ" nicht anschauen oder nach der Hälfte das Kino verlassen sollten. Gibson hatte die Absicht zu zeigen, dass das Christentum auf einem übermenschlichen Opfer beruht. Das Geschehen vor 2.000 Jahren scheint tatsächlich so brutal gewesen zu sein. Doch hätte man die Geißelung Jesu nicht volle 15 Minuten zeigen müssen. Zudem setzt Gibson dem Ganzen noch Härte auf, indem er grausame Szenen einfügt, die so in den Evangelien nicht vorkommen, etwa den Raben, der dem mitgekreuzigten Verbrecher ein Auge aushackt. "Die Passion Christi" mag manchem vorkommen wie ein Splatterfilm. Von der Heilsbotschaft, die man erwartet, fehlt weit und breit jede Spur.
Um das Leiden Jesu in seiner Gesamheit aufzuzeigen, wären Rückblenden sinnvoll, die deutlich machen, dass Jesus die große Not dieser Welt selbst durchlebte. So versuchten mehrmals Menschen, ihn umzubringen. Sie wollten ihn steinigen, ein anderes Mal von einem Felsen stürzen, nachdem Jesus in der Synagoge in seinem Heimatort Nazareth gepredigt hatte. Viele hielten Jesus für einen Spinner, sogar anfangs die eigene Familie. Jesus litt auch stark unter dem ihn ständig umgebenden Menschengewühl und versuchte mehrmals, ihm zu entkommen.
Die Rückblicke, die dem Zuschauer gezeigt werden, lassen nur bruchstückhaft erahnen, um was es Jesus eigentlich ging. Die Kernaussage der christlichen Lehre, dass der Sohn Gottes für die Sünden der Menschheit starb und sie erlöst hat, geht nahezu unter.
Jesusdarsteller Jim Caviezel, selbst gläubiger Christ, erweist sich als Glücksgriff. Caviezel musste während der Dreharbeiten seine eigene Passion durchleben, was sicher einer der Gründe ist, dass sein Schauspiel authentisch und ergreifend wirkt. Als das 70 Kilo schwere Holzkreuz auf Caviezels linke Schulter fiel - die Szene ist im Film zu sehen - renkte es die Schulter aus. Beim Drehen der Bergpredigt schlug der Blitz ein und schleuderte einige Personen, darunter Caviezel, zu Boden. Durch ständige Unterkühlung erlitt der Jesusdarsteller auch noch eine Lungenentzündung.
Als Gibson dem aufstrebenden Caviezel die Rolle anbot, sagte Gibson seinem Kollegen voraus, dass es nach dem Dreh mit seiner Karriere bergab gehe. So kam es auch. Gute Rollenangebote blieben aus.
Trotz aller Kritik handelt es sich beim Film "Die Passion Christi" um ein imposantes, berührendes Werk mit starken Bildern. Auch auf Cast und Crew schien es Eindruck zu machen, denn einige Mitglieder des Teams sollen nach den Dreharbeiten zum Christentum konvertiert sein, darunter der italienische Schauspieler Luca Lionello, der den Judas spielt.
Doch wer war dieser Jesus?
Zwischen 7 und 4 v. Chr. geboren, wuchs er in Nazareth in ärmlichen Verhältnissen auf. Er hatte mindestens sechs Geschwister. In seiner Jugend lernte er vom Vater Josef den Beruf des Zimmermanns, der für alle Holzarbeiten am Bau verantwortlich war, daneben auch die Tätigkeit eines Tischlers wie die Fertigung von Möbeln ausübte. Der Vater starb wahrscheinlich schon in der Jugendzeit Jesu. Zur Mutter Maria hatte Jesus ein besonders inniges Verhältnis. Am Kreuz befahl der sterbende Jesus seine Mutter der Obhut des Jüngers Johannes an, weil Jesus wusste, dass Maria bei Johannes gut aufgehoben war.
Jesus war schon über dreißig, als er sich von daheim aufmachte, um als Wanderprediger durch Judäa und Galiläa, wo er am See Genezareth wirkte, zu ziehen. In Gleichnissen, also Vergleichen mit alltäglichen Gegenständen, machte Jesus seine Botschaft anschaulich. Aus der zahlreichen Anhängerschaft wählte er 12 Jünger als engere Begleiter, von denen später zehn den Märtyrertod erlitten. Schon bei der Erwählung des Judas Iskariot in den Jüngerkreis wusste Jesus, dass Judas ihn eines Tages verraten würde.
Nach christlicher Lehre wirkte Jesus Dutzende Wunder. Er heilte körperlich und seelisch Kranke, etwa von Lepra Befallene, Gelähmte und Blinde. Auch gegenüber den Naturkräften und somit physikalischen Gesetzmäßigkeiten soll Jesus seine Gewalt gezeigt haben, etwa bei der Stillung des Sturms oder dem Gehen über einen See. Die spektakulärsten Wunder waren die Totenerweckungen, von denen in den Evangelien drei erwähnt werden.
Jesus forderte in seinen Reden ein Handeln in Gottes- und Nächstenliebe und kein bloßes Erfüllen von Geboten. Mit seinen Worten erzielte er große Wirkung. Die Zuhörer zeigten sich tief beeindruckt.
Besonders lagen Jesus die im Leben zu kurz Gekommenen am Herzen. Er behauptete, dass er die absolute Erfüllung geben könne, und bezeichnete sich als Brot des Lebens, das den Hunger stillt.
Jesus begegnete Frauen entgegen der Gewohnheit seiner Zeit unvoreingenommen. Er unterhielt sich mit ihnen über Fragen des Glaubens, was zur damaligen Zeit ein Affront war.
Der Konflikt Jesu mit den religiösen Gruppierungen der Pharisäer und Sadduzäer war vorprogrammiert.
Die Pharisäer hielten sich streng ans Gesetz. Ihnen warf Jesus Heuchelei vor, da sie in ihrem Bestreben, bedingungslos das Gesetz zu erfüllen, kein Erbarmen und keine Liebe kannten. Der Pharisäer ist bis in den heutigen Sprachgebrauch ein scheinheiliger Heuchler geblieben.
Die Sadduzäer, Angehörige des konservativen Adels, waren von hellenistischem Gedankengut geprägt. Sie wollten die alte Ordnung aufrechterhalten und sahen in Jesus einen Unruhestifter und Weltverbesserer.
Doch auch innerhalb dieser Gruppierungen hatte Jesus seine Anhänger.
Die größte Schuld an der Verurteilung Jesu muss man dem jüdischen Hohepriester Kaiphas zusprechen. Er hatte eine persönliche Abneigung gegen Jesus und war der eigentliche Drahtzieher des Komplotts.
Die letzten Worte Jesu lauteten: "Es ist vollbracht!" Er sah seinen Auftrag erfüllt. Nach Aussagen der Bibel begann die Erde zum Todeszeitpunkt Jesu zu beben. Schon vorher hatte sich die Sonne verfinstert. Diese Ereignisse lösten unter den römischen Soldaten große Furcht aus.
Laut christlicher Lehre erwachte Jesus drei Tage später wieder zum Leben, was die letzte Szene zeigt.
Vielleicht wird Mel Gibsons Sequel "The Passion of the Christ: Resurrection" hier wieder einsetzen. Der Film soll im März/April 2021 in die Kinos kommen. Ich freue mich drauf.

Da die folgende Inhaltsangabe nur die ersten Minuten des Film beschreibt, ist sie spoilerfrei.
Rosie und Alex sind von klein auf beste Freunde. Obwohl es als Teenies zwischen ihnen knistert, werden sie kein Paar. Als Rosie beim ersten Sex - der Partner ist der Tanzpartner zum Abschlussball - schwanger wird und Alex von Dublin in die USA zieht, um Medizin zu studieren, scheint die Freundschaft zwischen beiden zu zerbrechen.
Dieser Film ist alles andere als perfekt. Das Drehbuch ist holprig, die Gags zünden nicht und die beiden Hauptfiguren, Rosie und Alex, machen, wenn´s um Beziehungen geht, so viele Fehler, dass man sich bei so viel Dummheit nur an den Kopf fassen kann.
Dazu handelt es sich um die Verfilmung eines Romans von Cecilia Ahern, den ich nie lesen werde. "Where Rainbows End" (auf Deutsch: "Für immer vielleicht") ist ein Sammelsurium aus E-Mails und Briefen.
Trotzdem habe ich "Love Rosie" hoch bewertet. Wieso?
Diese romantische Komödie hat das Herz am rechten Fleck. Sie ist gespickt mit Gefühl und rührenden Momenten. Dabei schreitet die Handlung unaufhaltsam voran. Langeweile kommt nie auf.
Lily Collins und Sam Claflin zeigen große Spielfreude. Zwischen beiden stimmt die Chemie. Das spürt man und die Schauspieler bestätigten es im Interview.
Besonders Rosie sammelt viele Sympathiepunkte. Sie ist eine ehrliche Haut, ein charmanter Tollpatsch. Den Mist, den Rosie verzapft, sieht man ihr gerne nach.
33 zum Teil bekannte Songs peppen die Handlung bestens auf.
Was ich aber an "Love Rosie" am besten finde, ist die Botschaft, die der Film enthält. (Spoilergefahr)

SPOILER ANFANG

Diese vermittelt Rosie selbst, als sie gegen Ende des Films als Trauzeugin auf Alex´Hochzeit eine Rede hält:
"Sein Leben zu teilen mit einem ganz bestimmten Menschen ist wohl eine der absolut wichtigsten Entscheidungen, die man treffen muss, wenn nicht die Wichtigste. Suchst du dir den Falschen, wird dir dein Leben grau erscheinen und manchmal... manchmal wird dir das erst bewusst, wenn du eines Tages aufwachst und merkst, dass Jahre vergangen sind ... denn oft begreift man erst viel zu spät, dass das Beste, das einem je passieren konnte, direkt vor seiner Nase sitzt."
Diese Worte treffen Alex bis ins Mark und bewirken, dass Rosie und er doch noch zusammenkommen.
"Love Rosie" dreht sich letztlich um die Frage: Können Mann und Frau beste Freunde sein? Ich glaube schon. Doch wenn man sich dazu noch sexuell angezogen fühlt, wie es bei Rosie und Alex der Fall ist, sollte man nicht lange fackeln und zum Pärchen werden. Etwas Besseres wird einem nie passieren.

Die heute 80-jährige Nonne Helen Prejean begleitet schon ihr halbes Leben Häftlinge im Todestrakt. Zuerst tat sie es mittels schriftlicher Korrespondenz, später besuchte sie die Häftlinge persönlich.
1993 schrieb Schwester Helen ein Buch über ihre Erfahrungen mit zwei Todeskandidaten: den Mördern Elmo Sonnier und Robert Lee Willie. Dieses Buch mit dem Titel "Dead Man Walking" - der Ruf des Wärters, wenn der Häftling von der Zelle zum Hinrichtungsraum geführt wird - fand große Beachtung und wurde für den Pulitzer-Preis nominiert.
Zwei Jahre später wurde das Buch unter der Regie von Tim Robbins verfilmt. Der Todeskandidat heißt nun Matthew Poncelet, und seine Geschichte ist eine Mixtur aus den beiden Schicksalen im Buch.
Schwester Helen wurde zu einer bekannten Symbolfigur für den Kampf gegen die Todesstrafe. 1998 war die Nonne für den Friedensnobelpreis nominiert.
In einem weiteren Buch mit dem Titel "The Death of Innocents" beleuchtet sie zwei Fälle, in denen sie sich sicher war, dass die betreuten Todeskandidaten die Morde nicht begangen hatten.
Zunächst sieht man Schwester Helen, die Zivil trägt, bei ihrer Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen in den Slums von New Orleans. Unerwartet erhält die Nonne einen Brief aus dem Louisiana State Penitentiary, dem größten Hochsicherheitsgefängnis in den USA. Ein Matthew Poncelet, der seit sechs Jahren wegen zweifachen Mordes an einem Teenie-Liebespaar im Todestrakt sitzt, bittet sie um Hilfe in einem Berufungsverfahren. Es kommt zur persönlichen Begegnung, wobei Poncelet der Schwester seine Unschuld versichert. Er zeigt sich als rassistischer, überheblicher Mensch, was es schwer macht, ihn zu mögen. Doch Schwester Helen sichert ihre Hilfe zu.
"Dead Man Walking" ist einer der Filme, die etwas Zeit brauchen, um den Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Das Drama lebt von den ins Spirituelle erhobenen Dialogen, die auffallend intensiv geführt werden. In erster Linie die Gespräche der Schwester mit Poncelet, aber auch mit den Angehörigen der Opfer, die Vergeltung für die Tat fordern. Dabei unterstreicht die Kameraführung die Gefühle der Gesprächsteilnehmer, denn das Bild rückt umso näher an ihr Gesicht heran, je tiefgehender die Unterhaltung wird.
Susan Sarandon als gütige Schwester Helen zeigt in diesem Film eine hervorragende schauspielerische Leistung, die 1996 mit dem Oscar als Beste Hauptdarstellerin belohnt wurde.
Sean Penn spielt den Todeskandidaten Poncelet ebenfalls glaubwürdig und bewegend. Für mich ist diese Rolle Penns beste. Hilfreich war ihm vielleicht die Knasterfahrung aufgrund einer Schlägerei. Bei der Oscarverleihung musste er sich Nicolas Cage mit "Leaving Las Vegas" geschlagen geben.
Tim Robbins konnte den Preis für die Beste Regie ebenfalls nicht einfahren. Der Konkurrent Mel Gibson war mit seinem Überepos "Braveheart" einfach zu stark.
"Dead Man Walking" ist ein Familienprojekt. Susan Sarandon und Tim Robbins galten 21 Jahre lang, bis zu ihrer Trennung, als Traumpaar. Sean Penn war ein gemeinsamer enger Freund. Daneben besetzte Robbins einige Nebenrollen mit Verwandten und Bekannten.
Robbins und Sarandon sind für ihr politisches Engagement bekannt. Sie unterstützen das linke Lager der Demokraten, im jetzigen Wahlkampf Bernie Sanders.
Aufmerksamkeit erregten Robbins und Sarandon, als sie sich an Demonstrationen gegen die Regierung Bush und den Irakkrieg beteiligten.
Auch "Dead Man Walking" ist politisch motiviert. Robbins, Sarandon und Penn sind Gegner der Todesstrafe. Töten, um zu zeigen, dass Töten falsch ist, ergibt keinen Sinn. Dennoch zeigt Robbins Verständnis für das Empfinden der Angehörigen, die die Todesstrafe als gerechte Vergeltung und Abschreckung sehen. Dem Zuschauer wird keine Meinung zur Todesstrafe aufgezwungen.
Tim Robbins verleiht Poncelet, der von vielen als Bestie gesehen wird, ein menschliches Profil. Mördern sollte - auch wenn die Tat noch so scheußlich war - die Möglichkeit zur Reue und Umkehr nicht genommen werden. Ein solch seelischer Prozess ist zwar eher selten, aber es gibt ihn.
Ein Beispiel ist der Serienkiller "Son of Sam", mit bürgerlichem Namen David Berkowitz, der 1976/77 in New York Liebespaare in ihren Autos überfiel und dabei sechs Menschen erschoss. Manche kennen den Killer aus dem Film "Sommer of Sam" oder der zweiten Staffel von "Mindhunter". Im Gefängnis begann Berkowitz in der Bibel zu lesen, was seine Einstellung änderte. Es kam zu einer aufrichtigen Reue, woraufhin Berkowitz die Angehörigen seiner Opfer um Vergebung bat. Im Knast arbeitet er seitdem als Seelsorger.
Weltweit sitzen etwa 20.000 Menschen im Todestrakt, wo sie auf ihre Hinrichtung warten.
Einige Gedanken zum Ende des Films (Spoilergefahr).

SPOILER ANFANG

Schließlich erfährt der Zuschauer, was sich in der Mordnacht zugetragen hat.
Poncelet und sein Komplize sind gleichermaßen schuldig. Poncelet hat den Jungen erschossen, der Kumpel das Mädchen, das beide zuvor vergewaltigt haben.
Doch während der Freund, der aus reichem Hause stammt und sich einen Staranwalt leisten kann, mit lebenslänglicher Freiheitsstrafe davonkommt, erhält Poncelet die Todesstrafe. So ist der Film zugleich eine Anklage gegen das US-amerikanische Justizsystem. Die Zusage, dass alle Menschen vor dem Gesetz gleich sind, erweist sich als blanker Hohn.
Poncelet findet noch den Weg der Umkehr. Unter Tränen bekennt der von Angst gezeichnete Mann seine Schuld. Die Liege im Hinrichtungsraum wird hochgefahren und mit den abgewinkelten Armstützen wirkt der fixierte Poncelet jetzt wie Jesus am Kreuz. Mit gebrochener Stimme bittet der Todgeweihte die Angehörigen um Verzeihung. Möge sein Tod dazu beitragen, dass sie wieder ihren Frieden finden.

Der Schmetterlingseffekt (Butterfly Effect) sagt aus, dass die kleinste Abweichung in der Vergangenheit einen riesigen Effekt auf die Zukunft hat. Geprägt wurde der Begriff vom Mathematiker und Meteorologen Edward Lorenz, der das Phänomen mit den Worten veranschaulichte: "Kann der Flügelschlag eines Schmetterlings in Brasilien einen Tornado in Texas auslösen?"
Um diesen Gedankengang geht es in "Butterfly Effect".
Der 7-jährige Evan leidet an wiederholten Blackouts. Der behandelnde Arzt rät, ein Tagebuch zu führen.
Die Freizeit verbringt Evan mit seinen gleichaltrigen Freunden Lenny und den Geschwistern Kayleigh und Tommy. Die vier erleben einige tragische Vorfälle.
Mit 13 zieht Evan mit seiner Mutter - der Vater ist in der Psychiatrie - in eine andere Stadt. Gerade für Kayleigh ist es nicht einfach, denn sie und Evan haben sich verliebt.
Als 20-Jähriger stellt Evan, mittlerweile Psychologiestudent, fest, dass er sich durch das Lesen seiner alten Tagebücher in die Blackout-Momente der Kindheit zurückversetzen und die damaligen Geschehnisse neu durchleben kann.
Evan möchte wissen, was aus seinen alten Freunden geworden ist. Er fährt in seine Heimatstadt. Dort führen Lenny, Kayleigh und Tommy ein trostloses Leben, das von den früheren, schrecklichen Erlebnissen gezeichnet ist.
Evan nimmt sich vor, das Leben der Freunde wieder in Ordnung zu bringen, wozu er mithilfe seiner Tagebücher in die Vergangenheit reist, um dort die traumatischen Ereignisse ungeschehen zu machen.
"Butterfly Effect" besitzt keinerlei Längen. Die Handlung geht schnell voran. Durch die Zeitreisen wechseln ständig die Aufenthaltsorte und die Stimmung des Films.
Die Handlung ist komplex, aber gut verständlich. Jahrelang traute sich niemand an das Drehbuch heran. Keiner hatte wohl erwartet, dass dieser Film mit seinem schmalen Budget von 13 Mio. US-$ so erfolgreich werden würde.
Der Film regt zum Nachdenken an. Er wirft Fragen auf wie: Was wäre, wenn man in der Vergangenheit andere Entscheidungen getroffen hätte? Wie hätte sich das auf die Zukunft ausgewirkt? Ich habe damals solche Fragen gedanklich durchgespielt und kam zum Ergebnis, dass es nicht entscheidend ist, in welche Richtung sich mein Leben bewegt. Letztlich wird sich der Kern meines Wesens trotz unterschiedlicher Wege nicht verändern.
Vermeintliche Fehlentscheidungen in der Vergangenheit werden wahrscheinlich überschätzt, weshalb man die Vergangenheit ruhen lassen kann.
Es ist eben so, dass Fehler gemacht werden, wenn man sich schon als Jugendlicher auf einen Beruf festlegen muss. Und auch die Partnerwahl wird oft früh getroffen, zu einem Zeitpunkt, wo Lebenserfahrung und Menschenkenntnis einfach noch zu wenig ausgeprägt sind.
Dass der Film "Butterfly Effect" in den USA bei der Filmtherapie eingesetzt wird, kann ich verstehen. Er soll Menschen helfen, die unzufrieden mit ihrer Lebenssituation sind, und glauben, versagt zu haben.
Die Musik spielt in "Butterfly Effect" eine wichtige Rolle. Die Lieder sind hervorragend auf die Handlung abgestimmt.
Noch einige Worte zum Ende des Film (Spoilergefahr).

SPOILER ANFANG

Letztendlich gelingt es Evan trotz aller Bemühungen nicht, das Leben seiner Freunde und Mutter durch die Zeitreisen positiv zu beeinflussen.
Deshalb entschließt sich Evan zu einem radikalen Schritt und geht ganz an den Anfang zurück, auf einen Kindergeburtstag, wo Kayleigh und Evan sich das erste Mal begegnet sind. Er schüchtert sie dort ein, so dass beide nie Freunde werden.
Es gibt vier alternative Enden des Films, wobei drei auf dem eben beschriebenen Szenario aufbauen.
Ein Video auf YT zeigt die vier Enden, wobei die erste Schlusszene die offizielle ist, die von der Produktionsfirma vorgegeben wurde.
https://www.youtube.com/watch?v=T8zO9rDKmyA
Mein Lieblingsende ist das zweite im Clip, wo der 28-jährige Evan im Gewirr der Großstadt Kayleigh begegnet und auf eine Tasse Kaffee einlädt. Man kann von einem Happy End ausgehen, was ich gut finde.
Das vierte Ende im Video ist das von den Regisseuren Bress und Gruber favorisierte und daher auf dem Director´s Cut zu sehen.
In diesem Finale besucht Evan in einer Zeitreise nicht den Kindergeburtstag, sondern geht noch weiter zurück bis in die Zeit als Fetus im Mutterleib.
Evan begeht Selbstmord, indem er sich die Nabelschnur um den Hals legt und daran erstickt. Die Tat hat zur Folge, dass das Leben von Evans Freunden und seiner Mutter einen glücklichen Verlauf nimmt.

Filmkritiker Roger Ebert bezeichnete diesen Film als kleinen Schatz ("a small treasure"). Das sehe ich auch so.
Dabei erscheint die Handlung - zumindest auf den ersten Blick - banal. Teenie Jamie lebt bei ihrem Vater, einem verwitweten Pfarrer. Sie besucht die Highschool, wo Jamie durch ihr zurückhaltendes Wesen als unscheinbar gilt. Insgeheim hat sie ein Auge auf den Draufgänger Landon geworfen. Er ist der Mittelpunkt seiner Clique, hat aber für Jamie nichts übrig. Als Landon wegen einer fehlgeschlagenen Mutprobe vom Direktor dazu verdonnert wird, Nachhilfestunden zu geben und sich am Theaterprojekt der Schule zu beteiligen, ist Landon überfordert. Er braucht die Hilfe von Jamie, die die Hauptrolle in der Theateraufführung übernehmen soll.
Der Film basiert auf dem Roman "Zeit im Wind" ("A Walk to Remember") von Nicholas Sparks. Die Handlung wurde von den 50er Jahren in die Gegenwart verlegt und etwas abgeändert.
Ich bin kein Freund von Nicholas Spark-Verfilmungen, weshalb ich "Nur mit Dir" trotz der guten Bewertungen lange vor mich hergeschoben habe. Es war Zufall, dass ich dieses Liebesdrama eines Tages doch zu Gesicht bekam. Und darüber bin ich froh.
"Nur mit Dir" ist ein Film, der polarisiert. In der Gilde der Kritiker noch mehr als beim Publikum. Einige der Rezensenten werfen dem Drama Unehrlichkeit vor. Der Film sei ein perfides Spiel mit den Gefühlen der Zuschauer und komme über den Status eines romantischen Märchens nicht hinaus. Ich sehe es anders. Ein Märchen ist der Film nicht, denn der Konflikt, der sich unerbittlich in den Vordergrund schiebt, würde niemals zu einem Märchen passen. Natürlich werden die Gefühle des Publikums angesprochen, was man bei dieser Art von Film auch erwarten kann. Übermäßig konstruiert wirkt die Handlung auf mich nicht. Ich empfand "Nur mit Dir" - wie auch Roger Ebert - als aufrichtigen Film.
Die Handlung wirft Themen auf, die zum Nachdenken anregen: Vergebung etwa, Vorurteile oder das Wesen der Liebe. Gibt es überhaupt eine wahre Liebe? Die Liebe zu einem Menschen, der einem loyal beisteht, auch wenn es mal eng wird im Leben? Ich glaube schon, auch wenn eine solche Liebe schwer zu finden ist. Doch vielleicht ist die Suche danach der bessere Weg, als in einer Partnerschaft unzählige Kompromisse einzugehen.
Kann sich ein Mensch in kurzer Zeit so ändern, wie es im Film gezeigt wird? Ich meine, ja. Wenn es zu einem radikalen Sinneswandel kommt, dann am wahrscheinlichsten durch einen Mitmenschen, der einem das Leben anders sehen lässt.
Mandy Moore und Shane West spielen die Hauptrollen in dieser Liebesgeschichte. Bei den Teen Choice Awards 2002 gewannen beide Schauspieler als Team in der Kategorie "Choice Chemistry", der besten Chemie zwischen einem Filmpaar. Eine gute Entscheidung, wie ich finde. Selten habe ich ein Pärchen gesehen, bei dem die Harmonie so stimmte wie bei Jamie und Landon. Der liebevolle Umgang miteinander war meiner Meinung nicht mal aufgesetzt, denn auch privat mochten sich Mandy Moore und Shane West. Seit dem gemeinsamen Film haben sie sich immer wieder getroffen.
2017 sprach Mandy Moore in einem Interview mit "Entertainment News" über ihre Gefühle zur Zeit der Dreharbeiten: "Shane war so cool. Alles an ihm ... es gab tatsächlich auch einen Teil von mir, der in Wirklichkeit in ihn verliebt war." 2018 postete Shane West ein Foto, das Jamie und Landon als Liebespaar zeigte, und schrieb darunter: "Für immer!" Mandy Moore antwortete mit einem ähnlichen Bild, dem sie ein Herzchen beifügte.
Dass die beiden sich bis heute mögen, könnte an einer Wesensverwandtschaft liegen. Sie sind auffällig willensstark und unangepasst. Dazu hat die Musik für beide einen hohen Stellenwert.
Mandy Moore war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten noch keine 18, doch bereits ein Teenie-Star. Sie hatte drei Alben veröffentlicht, die in den USA mit Platin bzw. Gold ausgezeichnet wurden. Im Jahr, in dem "Nur mit Dir" erschien, wählte sie die Zeitschrift "People" unter die 50 schönsten Menschen der Welt.
Shane West wuchs in einem musikalischen Haus auf. Die Eltern waren Mitglieder einer Punkband. Auch Shane gründete im Teenie-Alter seine eigene Gruppe. Später schloss er sich noch einer Punkband an.
Der Film ist zwar religiös angehaucht - immerhin spielt Jamie eine gläubige Pfarrerstochter -, doch bleiben Glaubensdinge dezent im Hintergrund und gaben auch keinem der von mir gelesenen Kritiker Anlass zum Ärger.
Der Soundtrack ist eine abwechslungsreiche Mischung aus gefühlvollen und peppigen Liedern, wovon fünf von Mandy Moore gesungen werden.
Abschließend ein Gedanke zum Filmende (Spoilergefahr).

SPOILER ANFANG

Auch wenn Jamie stirbt, klingt der Film tröstlich aus. Die Wünsche Jamies haben sich erfüllt. Sie hat sogar ein Wunder erlebt. Landon wurde durch die Begegnung mit seiner großen Liebe zu einem anderen Menschen. Das bringt er in seinen Schlussworten zum Ausdruck:
"Jamie hat mir das Leben gerettet. Sie hat mir alles beigebracht über das Leben, die Hoffnung und über die lange Reise, die vor uns liegt. Ich werde sie immer vermissen. Unsere Liebe ist wie der Wind. Ich kann sie nicht sehen... aber ich fühle sie."

Die Freunde David, Eric, Mia, Olivia und Natalie machen sich am Wochenende zu einer abgelegenen Waldhütte auf, um Mia beim Drogenentzug beizustehen.
Die Anfangsbuchstaben der Protagonisten ergeben das Wort "DEMON", womit schon klar ist, worum es hier geht.
In einem Kellerraum entdecken die jungen Leute ein in Menschenhaut gebundenes Buch mit der Aufschrift "Naturom Demonto" ("Das Buch der Toten"). Es ist in einer fremden Sprache geschrieben. Eric liest daraus vor und beschwört dadurch einen besonders bösartigen Dämon.
Ob dieser Film nun ein Reboot oder eine Fortsetzung des Klassikers "Tanz der Teufel" (1981) ist, was hin und wieder diskutiert wird, spielt eigentlich keine Rolle. Regisseur Fede Alvarez erklärte im Interview, er sei der Meinung, dass die Geschichte 30 Jahre nach den Ereignissen in "Tanz der Teufel" spiele.
Wer allerdings den ausgefallenen Humor des Originals erwartet, wird von "Evil Dead" enttäuscht. Dieser Film ist eine düstere Schlachtplatte voller Gewaltexzesse und somit nur hartgesottenen Horrorfans zu empfehlen. 250.000 Liter Kunstblut wurden beim Dreh verbraucht. Mehr davon verwendete man nur in den Filmen "Piranha 3D" und "The Cabin in the Woods".
Die Charaktere bleiben oberflächlich, was gut ist, weil man so mit den Drangsalierten weniger Mitleid verspürt.
Filme mit Dämonen besitzen in der Regel einen hohen Gruselfaktor. Man sollte sie von Spukfilmen unterscheiden, auch wenn diese beiden Subgenres oft durcheinander gemischt werden.
Weitere Dämonenfilme, die ich empfehlen kann, sind "Conjuring 1 und 2", "The Cabin in the Woods", "Constantine", "Insidious", "Hellraiser", "Der Exorzist" oder "Requiem".
In nahezu allen Religionen ist die Existenz von Dämonen unbestritten. In den alten Kulturen von Babylon und Assyrien sah man sie als eine ständige Bedrohung, die abgewendet werden musste. Besonders gefürchtet war der Dämon Pazuzu, den sich die Babylonier und Assyrer in Adlergestalt mit vier Flügeln vorstellten. Dieser Dämon ergreift im Film "Der Exorzist" Besitz von der 12-jährigen Regan.
Die keltische Mythologie kennt die Verehrung von dämonischen Geistwesen wie etwa der gespenstischen Kriegsgöttin Morrigan.
Bei unseren germanischen Vorfahren befragten Seherinnen, die eine hohe Stellung innehatten, die Geister durch Orakel und betrieben Magie, um die Macht dieser Geister, die nichts anderes als Dämonen waren, zu nutzen. Ein Beispiel dafür sind die in althochdeutscher Sprache überlieferten Merseburger Zaubersprüche aus dem 10. Jahrhundert.
In der Bevölkerung des Mittelalters war die Furcht vor Dämonen weit verbreitet. Zum Schutz trugen die Menschen Amulette und versuchten, die bösen Geister mit Zauberformeln oder Weihwasser abzuschrecken. Auch im Haushalt von vermeintlichen Hexen oder Zauberern vermutete man Dämonen in Gestalt von kleinen Kobolden.
Rechtsanwälte und Richter des Mittelalters beschäftigten sich insbesondere mit Dämonologie, um ihr "Wissen" bei Hexenprozessen einzubringen.
Ein bedeutendes Werk der mittelalterlichen Dämonologie stammt vom deutschen Peter Binsfeld. In "Tractus de confessionibus maleficorum et sagarum" (1589) ging Binsfeld von sieben obersten Dämonen aus, von dem jeder über eine der sieben Todsünden herrscht.
Weitere wichtige Werke der Dämonologie waren "Demonolatreiae" des französischen Richters Nicolas Remy, der als Vorsitzender in zahlreichen Hexenprozessen mehr als 900 vermeintliche Hexen auf dem Gewissen hatte, und das Buch "Compendium maleficarum" des italienischen Mönchs Francesco-Maria Guazzo, der durch seine Hetze gegen Martin Luther auffiel, den Guazzo als Sohn einer Nonne und des Teufels bezeichnete.
Nach Meinung der Dämonologen hatten sich in einem ehemaligen himmlischen Krieg ein Drittel der Engel dem Erzengel Luzifer angeschlossen und gegen Gott rebelliert. Sie wurden vom himmlischen Heer unter Führung des Erzengels Michael besiegt und danach als gefallene Engel, Dämonen genannt, aus der himmlischen Welt verbannt.
Einige hochrangige Dämonen sind in der Literatur gut beschrieben und genießen bis heute in Satanistenkreisen hohe Verehrung.
Beim Dämon Astarot handelt es sich um die ehemalige Naturgöttin Astarte, der auch König Salomo durch den Einfluss seiner Frauen gedient haben soll.
Dem hohen Dämon Asmodi werden Eigenschaften wie sexuelle Ausschweifung zugeschrieben. Bei Beschwörungen durch Satanisten soll sich Asmodi als Gestalt mit drei Köpfen (Stier, Mensch und Widder) zeigen.
Der Dämon Behemoth wird als Schädel mit drei menschlichen Gesichtern dargestellt. In den Burgen der Tempelritter finden sich öfter derartige Abbildungen.
Beelzebub gilt als besonders mächtiger Dämon, als Fürst der Dämonen, der nur Satan persönlich unterstellt ist. Deshalb scheuen sich viele Satanisten, diesen Dämon anzurufen. Er wird als besonders Furcht einflössende, riesige Gestalt mit zwei Hörnern und fledermausartigen Schwingen beschrieben. Die Bibel berichtet, dass die Menschen Jesus unterstellten, seine Wunder nur mit Hilfe des Beelzebub tun zu können.
Der Dämon Leviathan, ebenfalls in der Bibel erwähnt, soll die Gestalt eines drachenartigen Ungeheuers haben.
Die Dämonin Lilith findet sich schon in babylonischen Beschwörungstexten als "lilithu". Sie gilt in der Dämonologie als Herrin aller Dämoninnen, die auch als Sukkubi bezeichnet werden. Ihnen wird nachgesagt, in Gestalt äußerst attraktiver Frauen verführerisch, besonders Mönchen und Heiligen gegenüber, aufzutreten. Dies erfährt im Film "Die neun Pforten" von Roman Polanski auch der Bücherfachmann Dean Corso (Johnny Depp), der von einem Sukkubus in Gestalt einer hübschen Blondine verführt wird.
Belial gilt als Dämon der Lüge. Sein Wesen soll besonders falsch und bösartig sein. Der Name Belial ist abgeleitet vom hebräischen Wort "belijaal", die Bosheit.
Heutzutage ist der Glaube an Dämonen noch im Animismus und Hinduismus stark ausgeprägt. In den hinduistischen Heiligen Schriften, den Weden, sind eine Vielzahl böser dämonischer Geschöpfe beschrieben, die dem Menschen Schaden zufügen und die hinduistischen Götter bekämpfen sollen.
In der westlichen Welt hingegen ist die Dämonologie weitgehend in die Esoterik verlagert worden.

Wenn du alles verloren hast, was dir wichtig war, was ist dann?
Willst du den Weg, gebeutelt vom Schicksal, weitergehen oder einfach nur deinen Frieden finden?
Mit diesen Fragen wird die 17-jährige Mia Hall konfrontiert, als ein Autounfall großes Leid über die Familie bringt.
Mia selbst liegt im Koma. Es steht ihr frei. Sie darf bleiben oder gehen.
Das Leben, das sie bisher führte, zieht in Gedanken noch einmal an ihr vorüber. So wie man es von Nahtoderlebnissen kennt, nur nicht in Sekundenschnelle, sondern in 106 Minuten.
Wir dürfen Einblick in Mias bisheriges Leben nehmen, das, wie wohl jedes Leben, seine Höhen und Tiefen hatte, wobei die Höhen durch die Geborgenheit des Elternhauses überwiegen.
Da sind die coolen Eltern, wohl die verständnisvollsten seit den Ponderghasts in "Einfach zu haben". Der Vater war früher Schlagzeuger in einer Rockband, die lebenserfahrene Mutter ist Punkrock-Fan geblieben. Mit dem kleinen Bruder Teddy versteht sich Mia außerordentlich gut. Die Halls sind eine glückliche Familie. Sie führen ein offenes Haus, es herrscht ein ständiges Kommen und Gehen.
Als Kleinkind nahmen die Eltern Mia mit in ein Musikgeschäft, um ihr eine E-Gitarre zu kaufen. Doch zur Verwunderung der Eltern entschied sich Mia für ein Cello. Es wurde zu ihrer großen Leidenschaft. Besonders liebt Mia Beethoven. Ihr großer Wunsch ist es, nach der High School an der Juillard-Musikakademie in New York aufgenommen zu werden.
Was jedoch im Mittelpunkt des Films steht, ist Mias erste große Liebe. Zu Adam, der die gleiche High School wie Mia besucht und dort als Bandleader ein begehrter junger Mann ist. Er will später die Musik zum Beruf machen und widmet ihr jetzt schon die meiste Zeit. Natürlich gibt es in dieser zarten Beziehung nicht nur Sonnenschein-Tage.
Der Film ist durchzogen von einem peppigen Soundtrack. Für die komatöse Mia schreibt Adam einen Song, den er ihr vorspielt: "Heart Like Yours". Besonders den Text finde ich gelungen.
https://www.youtube.com/watch?v=Lp6MUboaOqw
Mia wird von Chloë Grace Moretz gespielt. Chloë hat sich für diese Rolle wieder voll ins Zeug gelegt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sieben Monate vor Drehbeginn begann sie, Cello zu erlernen und übte in dieser Zeit fleißig. Chloë erleben wir in diesem Film so gefühlvoll wie wohl in keinem ihrer andern. In manchen Szenen scheinen diese Gefühle mit einer zu dicken Schmalzschicht aufgetragen, aber für mich geht das noch in Ordnung.
Auch die übrigen Rollen sind ausnahmslos gut besetzt, besonders der Vater Denny (Joshua Leonard) und der Großvater (Stacy Keach).
Den dramatischen Konflikt, den Mia durchlebt, ob sie nach dem Schicksalsschlag bleiben oder gehen will, hätte man deutlicher herausarbeiten können, aber das ist schon Jammern auf hohem Niveau.
"If I Stay" - so der Originaltitel - ist keine der typischen Teenie-Schluchz-Romanzen. Der Film bleibt nicht an der Oberfläche. Es spricht eine gewisse Lebenserfahrung aus ihm, was ich nicht vermutet hätte.
Die Zielgruppe sind ganz klar weibliche Teenager, doch dürfte der Film auch außerhalb dieser Gruppe seine Fans gewinnen. So wie mich.

Es gibt noch viele interessante Begebenheiten, über die bisher kein Film gedreht wurde. Ich nenne einige davon.

- "Radbod"
11. November 1908, Hamm, am nördlichen Rand des Ruhrgebiets.
Als am späten Abend 383 Bergleute ihre Nachtschicht in der Zeche Radbod antraten, ahnte niemand, dass sie dem Tod geweiht waren.
Gegen 4.20 Uhr kam es durch eine defekte Grubenlampe zu einer gewaltigen Explosion, der mehrere folgten.
Obwohl davon ausgegangen wurde, dass einige Kumpel das Unglück überlebt hatten, wurden 15 Stunden nach dem Vorfall die Brandtore geschlossen und die Grube geflutet. Dies hielt man für den einzigen Weg, die schweren Brände unter Kontrolle zu bekommen.
Foto der Zeche Radbod zur damaligen Zeit:
https://de.wikipedia.org/wiki/Grubenungl%C3%BCck_1908_auf_der_Zeche_Radbod#/media/File:Radbod_Ungl%C3%BCckszeche_Postkartevon1908.jpg

- "Todes-Trail"
Auf dem Weg in den amerikanischen Westen geriet 1849 ein Siedlertreck mit etwa 100 Planwagen in ein Tal, das heute als Death Valley, Tal des Todes, bekannt ist. Der Scout vermutete, dass diese bisher unbekannte Route eine Abkürzung des Wegs zum Pazifik sei.
Das erwies sich als verhängnisvoller Trugschluss. Der Treck zog wochenlang bei Temperaturen um die 40 °C durch das Tal, doch ein Weg hinaus war nicht zu finden.
Den dehydrierten Siedlern ging es immer schlechter. Da der Proviant zur Neige ging, wurden einige der Zugochsen geschlachtet.
Glücklicherweise entdeckte ein Kundschafter einen Pass, der zwar schwierig zu bewältigen war, aber Aussicht auf Rettung bot. In ihrer Verzweiflung ließen die Siedler ihre Planwagen stehen und konnten, bepackt mit wenigen Habseligkeiten, dem Todestal entkommen.
Es grenzt an ein Wunder, dass diese Strapazen nur einem Menschen das Leben kosteten.
Foto vom Death Valley aus dem All. Man erkennt gut, dass das lange Tal (ca. 200 km) von Felsenmauern flankiert wird:
https://de.wikipedia.org/wiki/Death-Valley-Nationalpark#/media/File:Death_Valley_from_space.JPG

- "Gilles de Rais"
Gilles de Rais war ein Baron aus der Bretagne, der an der Seite Jeanne d´Arcs im Hundertjährigen Krieg (1337-1453) gegen die Engländer ritt.
Gilles de Rais hatte jedoch ein dunkles Geheimnis. Bei satanischen Riten schlachtete der sadistische Baron in den Krypten seiner Schlösser etwa 200 Kinder. Dafür wurde er schließlich gehängt.
Seine Taten sind als Stoff für eine historische Kriminalgeschichte, in die auch Schlachtszenen eingebettet werden können, gut geeignet.
Mit dem französischen Film "Monstrum" (2014) scheiterte allerdings ein erster Versuch eines Biopics.
Foto von Gilles de Rais:
https://de.wikipedia.org/wiki/Gilles_de_Rais#/media/File:Gillesderais1835.jpg

- "Hagendorf"
Neben dem Ersten und Zweiten Weltkrieg war der Dreißigjährige Krieg (1618-1648) die Katastrophe, die Deutschland am meisten prägte.
Damals standen sich die kaiserliche katholische Liga, in denen Söldner verschiedenster Nationalitäten kämpften, und die protestantische Union, bestehend v.a. aus deutschen protestantischen Soldaten, später unterstützt von den Schweden, gegenüber.
Als Folge des Kriegs verlor Deutschland ca. 40 Prozent seiner Bevölkerung, nicht allein durch Kriegshandlungen, sondern auch durch Seuchen und Hunger. Ganze Gebiete wurden entvölkert.
Leider gibt es über diese schmerzliche Zeit deutscher Geschichte kaum Filme.
Peter Hagendorf diente damals 17 Jahre lang als Söldner im katholischen Heer.
Er hinterließ der Nachwelt ein umfangreiches Tagebuch. Darin schildert Hagendorf sein Söldnerleben, immer den Tod vor Augen. Bei der Einnahme des protestantischen Magdeburgs wurde Hagendorf von einer Kugel schwer verwundet, genas jedoch und diente weiterhin im katholischen Heer.
Auf YouTube gibt es ein kurzes, sehenswertes Video über Hagendorf.
https://www.youtube.com/watch?v=mEwnTaP7X-w

- "Licht in der Finsternis"
Etwa zur gleichen Zeit wie Hagendorf lebte Paul Gerhardt. Als Kind verlor er seine Eltern und während des Kriegs den geerbten Besitz samt Wohnhaus.
Gerhardt fasste den Entschluss, Pfarrer zu werden. Als er seine erste Pfarrstelle in Mittenwalde südlich von Berlin antrat, war er bereits 44. Die Stadt hatte durch den Krieg drei Viertel ihrer Bevölkerung verloren. Mit 48 heiratete Gerhardt die 32-jährige Maria Berthold. Von den fünf Kindern des Paars überlebte nur ein Sohn. Mit 45 starb Maria an Tuberkulose. Fortan lebte Gerhardt mit seinem Sohn allein.
Paul Gerhardt gilt neben Martin Luther als wichtigster evangelischer Liederdichter. Eines von Gerhardts bekanntesten Liedern ist "Befiehl du deine Wege", das gern bei kirchlichen Beerdigungen gesungen wird.
https://www.youtube.com/watch?v=WZ6lQnSuLD0

- "Spitzhacke"
Karl "Papa" Denke lebte in Münsterberg/Schlesien, wo er als Wohltäter einen guten Ruf genoss. Doch von Denkes dunkler Seite ahnte niemand.
Von 1903-1924 erschlug er in seinem Haus mindestens 42 Menschen mit einer Spitzhacke.
Das letzte Opfer, einen Obdachlosen, traf Denke nur an der Schläfe, weil sich der Gast nach ihm umdrehte. Denke wurde festgenommen und erhängte sich einen Tag später.
In "Papa" Denkes Haus fanden sich aus Menschenfleisch zubereitete Mahlzeiten. Das Fleisch der Opfer hatte der Serienmörder in Fässern in einer Salzlake eingelegt.
Foto des toten Denke:
https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Denke#/media/File:Karl_Denke.jpg

- "Der Suchende"
Der Literaturnobelpreisträger Hermann Hesse begab sich für seine Sinnsuche auch in Extremsituationen.
Zum Beispiel meditierte er eine Woche lang nackt in einer Holzhütte oder reiste zur religiösen Inspiration nach Indonesien.
Hesse war eine Leitfigur der 68er. Es ist merkwürdig, dass es kein Biopic über diesen interessanten, vielseitig begabten Menschen gibt.

- "General Slocum"
15. Juni 1904, New York. Bei einem Ausflug der deutschen Kirchengemeinde fing der Schaufelraddampfer "General Slocum" auf dem East River Feuer.
Als Ursache vermutet man ein achtlos weggeworfenes Streichholz.
1021 Menschen starben bei dieser Katastrophe, v.a. Frauen und Kinder, da die Männer an diesem Werktag, einem Mittwoch, auf der Arbeit waren.
Als Folge begingen viele dieser Väter Suizid, das deutsche Stadtviertel in Manhattan, "Little Germany", zerfiel.
Foto des Dampfers "General Slocum":
https://de.wikipedia.org/wiki/General_Slocum#/media/File:PS_General_Slocum.jpg

Vielleicht werden diese Geschichten doch eines Tages verfilmt :)

Unter den Straßen von Raccoon City befindet sich ein Geheimlabor des mächtigsten Konzerns der Welt, Umbrella Corporation. Dort arbeiten 500 Menschen an der Entwicklung einer biologischen Waffe für das Militär. Diese nennt sich T-Virus und bewirkt, dass ein Mensch nach seinem Tod wieder zum Leben erwacht und sich, ausgestattet mit niedrigen Reflexen, auf die Suche nach Menschenfleisch begibt.
Als das Virus durch einen zerbrochenen Behälter im unterirdischen Komplex freigesetzt wird, aktiviert sich das mit künstlicher Intelligenz ausgestattete Sicherheitssystem "Red Queen", riegelt den Komplex, genannt "Hive", ab und tötet mit einem Nervengas die Forscher. Durch die Wirkung des T-Virus erwachen sie daraufhin als Zombies.
Die Firma schickt ein Erkundungsteam in das unterirdische Labor. Diesem Trupp schließt sich Alice, eine Sicherheitskraft, an. Sie hat durch austretendes Nervengas einen Gedächtnisverlust erlitten.
Der Film ist der erste Teil und gleichzeitig das Prequel zur 6-teiligen Resident-Evil-Reihe.
Gwyneth Paltrow hatte für die Hauptrolle der Alice zugesagt, machte aber einen Rückzieher, sodass Milla Jovovich zum Zuge kam. Den Namen Alice und "Red Queen" für das Sicherheitssystem wählte Regisseur und Drehbuchautor Paul W. S. Anderson nach seinem Lieblingsbuch "Alice im Wunderland". Die Alice im Film wie auch die im Buch begeben sich auf eine gefahrvolle Reise in den Untergrund.
Milla Jovovich gab bei den Dreharbeiten alles. Die Kratzer und blauen Flecke an ihrem Körper sollen keine Schminke, sondern echt gewesen sein. In ihrem Eifer versetzte Jovovich Regisseur Anderson sogar einen Faustschlag ins Gesicht, sodass dieser tagelang mit einem blauen Auge herumlief. Drei weitere Crewmitglieder wurden bei Jovovichs Aktionen ebenfalls verletzt. Für die Szene, an der Alice die Wand hochläuft und mit einem Sidekick den Schädel eines Zombie-Dobermanns zertrümmert, trainierte Jovovich drei Monate lang.
Ihr voller Einsatz am Set wie auch die Schauspielerin selbst scheinen Regisseur Anderson gefallen zu haben, denn ein Jahr später verlobten sich Jovovich und Anderson. Mittlerweile sind sie verheiratet und Eltern zweier Töchter.
Michelle Rodriguez spielt die Kampfamazone Rain. Es war schon immer der Herzenswunsch Rodriguez´, eines Tages, sollte das Resident-Evil-Game verfilmt werden, darin eine Rolle zu bekommen. Rodriguez überzeugt in ihrer Wunschrolle. Überhaupt lebt der Film von Frauenpower, während die männlichen Charaktere in den Hintergrund treten. Darauf deutet schon das Filmposter hin.
Für die Zombies wurden Profitänzer verpflichtet, die die Untoten gut verkörpern. Auch die Makenbildner leisteten hevorragende Arbeit.
"Resident Evil" ist ein spannender Horrorthriller. Der Nervenkitzel wird durch die geschickte Kameraführung erhöht, indem die Kamera nahe an einer Person bleibt, sodass der Zuschauer nie wissen kann, welche Gefahr außen herum lauert.
Die Filmreihe basiert, wie oben erwähnt, auf der gleichnamigen Videospielreihe. Der Film schafft es allerdings nicht, die düstere Atmosphäre des Spiels wiederzugeben. Auch fehlt es den Akteuren an der Schussgewalt der Game-Figuren.
Regisseur Anderson ließ den Darstellern einige Wochen vor Drehbeginn das Videogame zukommen und bat darum, es durchzuspielen.
Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in Berlin statt. Ein wichtiger Drehort war der damals noch nicht fertiggestellte U-Bahnhof Bundestag.
Die Geschichte mag nicht besonders originell sein, doch das Rätselraten über die Identität der Alice und zweier Männer, die sich dem Trupp ebenfalls angeschlossen haben, und die Frage, was es mit dem Sicherheitssystem "Red Queen" auf sich hat, beschäftigen den Zuschauer den ganzen Film über.
Das ursprüngliche Drehbuch stammt von Zombie-Legende George A. Romero, wurde aber abgelehnt, wofür v.a. Produzent Bernd Eichinger verantwortlich gewesen sein soll. Wer in Romeros 95-seitige Drehbuchversion einen Blick werfen will:
http://www.dailyscript.com/scripts/resident_evil_romero.html
Der Film zeigt die Gefahr einer Viruspandemie, die tatsächlich, natürlich nicht in Form einer Verwandlung in Zombies, für die Menschheit gefährlich werden kann. Besonders tückisch ist die Fähigkeit der Viren, ständig zu mutieren, was die Entwicklung eines wirksamen Medikaments oder Impfstoffs beeinträchtigt.
Überhaupt warnt der Film vor der Vermessenheit der Wissenschaft. Gerade heutzutage nach dem Entschlüsseln der Genome ist der Mensch zu allerlei perversen Spielchen fähig, etwa dem Klonen oder dem Einschleusen fremder Gene ins menschliche Erbgut.
Wie im Film wird die Öffentlichkeit meist im Unklaren darüber gelassen, an welchen Projekten Konzerne in ihren Versuchslabors, die tatsächlich teilweise unterirdisch liegen, gerade arbeiten. Besonders das Militär bedient sich gern privater Unternehmen, um ihre Vorhaben vor der Politik geheim zu halten.
Wer daran Interesse hat, wie es nach dem ersten Teil mit der Filmreihe weitergeht, kann sich "Resident Evil: Apocalypse" auf YouTube ansehen.
https://www.youtube.com/watch?v=txXgTZgm7zo

Die junge Clarice Starling befindet sich auf der FBI-Akademie in Quantico/Virginia. Das FBI macht gerade Jagd auf einen Serienkiller, den die Presse "Buffalo Bill" nennt, kommt aber bei der Suche nicht voran. "Buffalo Bill" entführt korpulente Frauen und häutet sie nach ihrer Ermordung. Um festzustellen, ob Dr. Hannibal Lecter, ebenfalls ein Serienmörder, bereit ist, bei der Auflösung des Falls zu helfen, schickt Starlings Ausbilder die junge Frau in das forensische Hochsicherheitsgefängnis, in dem Lecter einsitzt.
Er findet Interesse an Starling und bekundet seine Bereitschaft zur Hilfe, allerdings unter der Bedingung "Quid pro quo", was bedeutet, dass für jede Information, die Lecter zur Person des "Buffalo Bill" gibt, Starling etwas aus ihrem Privatleben erzählen muss. So beginnt die Jagd auf "Buffalo Bill".
Anthony Hopkins bereitete sich intensiv auf die Rolle des Hannibal Lecter vor. Hopkins studierte Kriminalakten über Serienmörder, nahm an ihren Gerichtsverhandlungen teil und besuchte Gefängnisse, in denen Serienkiller inhaftiert waren.
Hopkins brachte eigene Ideen in die Handlung ein. So setzte er durch, dass die Anstaltskleidung und der Overall, die Lecter trug, die Farbe Weiß und nicht wie geplant Orange haben sollten. Nach Hopkins Meinung würde das Weiß die Gefühllosigkeit, die Lecter bei seinen Taten an den Tag legte, unterstreichen. Außerdem verbinde Hopkins mit der Farbe Weiß Zahnarztbesuche und die Angst davor.
Die Idee, Lecter kaum blinzeln zu lassen, stammt ebenfalls von Hopkins. Dies hatte er einem Londoner Freund abgeschaut, der beim Erzählen die Angewohnheit hatte, nicht zu blinzeln. Bei den Zuhörern führte das dazu, dass sie zwar gebannt der Geschichte lauschten, aber gleichzeitig verunsichert waren.
Obwohl im Film ein Serienkiller gegen den andern antritt, sozusagen eine Bestie gegen die andere, ist das Mitgefühl des Publikums auf Lecters Seite. Er imponiert durch seine hohe Intelligenz und Eloquenz. Wie man im Prequel "Hannibal Rising" von 2007 erfährt, beruht sein Kannibalismus auf einem schweren Kindheitstrauma.
SPOILER
Hannibal entstammt einem alten litauischen Grafengeschlecht. Gegen Ende des 2. Weltkriegs verließ er als 10-Jähriger mit den Eltern und der kleinen Schwester Burg Lecter, um sich vor der heranrückenden Roten Armee in einer Jagdhütte zu verstecken. Beim Abschuss eines deutschen Sturzkampfbombers wurden die Eltern getötet. Hannibal und seine Schwester Mischa waren von nun an auf sich gestellt. Eines Tages tauchten fünf litauische Marodeure auf. Da sie nichts zu essen fanden, töteten sie Mischa und aßen sie.
SPOILER ENDE
Auf Clarice Starling, gespielt von Jodie Foster, lastet ebenfalls ein Kindsheitstrauma. Sie verlor ihren Vater, der als Polizist bei einem Einsatz erschossen wurde, und kam als Waisenkind auf die Schaffarm des Onkels. Clarice ertrug das Schreien der Lämmer bei ihrer Schlachtung nicht und lief mit einem Lamm auf dem Arm davon. Doch Clarice konnte das Lamm nicht retten.
Lecter weiß, dass sie nun ihren Albträumen dadurch entkommen will, dass sie das nächste Opfer "Buffalo Bills", die Tochter einer Senatorin, retten muss, was Clarice als Kind mit dem Lamm nicht gelang.
Bei allem Ehrgeiz und Willensstärke Starlings schimmert eine gewisse Unsicherheit und Zerbrechlichkeit durch, was diesen Charakter sympathisch macht. Regisseur Jonathan Demme unterstreicht dieses ambivalente Wesen Starlings, indem er sie in vielen Szenen leicht neben die Kamera schauen lässt, wohingegen Starlings Gesprächspartner fordernd und beinahe bedrohlich direkt in die Kamera sprechen.
Dass Lecter in einer Szene Starlings Südstaaten-Dialekt verhöhnt, stand nicht im Drehbuch. Jodie Fosters Reaktion darauf ist echt. Foster fühlte sich in diesem Moment persönlich von Hopkins angegriffen.
Der Serienkiller "Buffalo Bill", gespielt von Ted Levine, ist transsexuell. "Buffalo Bill" wurde eine Geschlechtsumwandlung verweigert. Aus der abgezogenen Haut der Opfer näht er sich ein Frauenkleid. Den Leichen pflegt er den Kokon eines Totenkopfschwärmers in den Rachen zu stecken, denn wie ein Kokon ist auch "Buffalo Bill" im Begriff, sich in etwas Schönes zu verwandeln.
"Das Schweigen der Lämmer", eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Thomas Harris, fesselt ungemein. Mir ging es, als ich den Thriller zum ersten Mal sah, genauso wie dem moviepiloten, der in einem Kommentar unten schreibt: "Ich saß da wie ein schweigendes Lamm." Schweigend vor Hochachtung vor diesem Werk.
Die Idee, dass ein Serienkiller dabei hilft, einem andern das Handwerk zu legen, entstammt einem wahren Fall. Der Profiler Prof. Robert Keppel nahm die Hilfe des Serienmörders Ted Bundy in Anspruch, um dem Green River Killer auf die Spur zu kommen. Dieser ermordete in Seattle 49 Prostituierte und legte die Leichen am Ufer des Green River im Gebüsch ab.
Trotz seiner 27 Jahre, die der Film nun auf dem Buckel hat, wirkt "Das Schweigen der Lämmer", abgesehen von Kleidung und Frisuren, nicht angestaubt.
Dr. Hannibal Lecter ist zwar nur 16 Minuten auf der Leinwand zu sehen, was aber keinen Hindernisgrund darstellte, um den Oscar in der Kategorie Bester Hauptdarsteller an Anthony Hopkins zu verleihen. Jodie Foster wurde mit dem Oscar als Beste Hauptdarstellerin geehrt. "Das Schweigen der Lämmer" ist einer und obendrein der letzte von drei Filmen, die die "Big Five", die Oscars in den fünf wichtigsten Kategorien, bekamen.
Das Zitat Lecters "Einer dieser Meinungsforscher wollte mich testen. Ich genoss seine Leber mit ein paar Favabohnen, dazu einen ausgezeichneten Chianti" ist vielen bekannt, doch wenige wissen, dass sich dahinter ein fieser Scherz des Psychiaters Dr. Lecter verbirgt. Denn eine ausgiebige Mahlzeit mit diesen Tyramin-haltigen Lebensmitteln hätte einen Patienten, der das gängige Antidepressivum der damaligen Zeit, einen MAO-B-Hemmer, einnahm, getötet oder zumindest Schaden zugefügt.

Meine Top 10 - Musik aus Horrorfilmen

Auf meiner Halloween-Party wären auf jeden Fall folgende Stücke zu hören.

- 10 ... The Fog (1980) - Main Theme
https://www.youtube.com/watch?v=yNSLaYJboPE
Komponiert und performt von John Carpenter, der als Pionier des Synthesizers bezeichnet wird.

- 9 ... Psycho - Prelude
https://www.youtube.com/watch?v=qMTrVgpDwPk
Bernard Herrmann erschuf die Scores der Hitchcock-Klassiker.
Dadurch, dass in "Psycho" das Thema ständig in gleicher Abfolge wiederholt wird, bleibt die Spannung auch dann erhalten, wenn im Film wenig passiert.

- 8 ... World War Z - Theme
https://www.youtube.com/watch?v=tVvG3X1pcQ8
Das Lied stammt von der britischen Band Muse, die es unter dem Titel "Isolated System" auf ihrem Album "The 2nd Law" veröffentlicht hatte.

- 7 ... Godzilla (2014) - "Godzilla!"
https://www.youtube.com/watch?v=CCUl36McfhI
Komponiert von Alexandre Desplat, dem 2-maligen Oscargewinner (für die Filmmusik zu "Grand Budapest Hotel" und "Shape of Water").

- 6 ... Saw - "Hello Zepp"
https://www.youtube.com/watch?v=vhSHXGM7kgE
Dieses Thema kommt in allen Saw-Teilen, meistens gering variiert, vor.

- 5 ... Das Phantom der Oper (2004) - Overture
https://www.youtube.com/watch?v=pRT4IIkbJe0
Das Musical "Das Phantom der Oper" wurde 1986 uraufgeführt und gilt als erfolgreichstes aller Zeiten.
Es wurde mehrmals verfilmt. Die bekannteste Fassung ist die von 2004 mit Regisseur Joel Schumacher.

- 4 ... Der Exorzist - Tubular Bells
https://www.youtube.com/watch?v=TXvtDm820zI
Mike Oldfield ("Moonlight Shadow") komponierte dieses Lied, wie er im Interview verriet, während eines Horrortrips auf LSD.

- 3 ... Dead Silence - Theme
https://www.youtube.com/watch?v=UI2WuKFX7u0
Das Stück wurde von Charlie Clouser komponiert, einem Experten für Horrorfilm-Scores. Auch das Saw-Thema oben (unter 6) stammt von Clouser.

- 2 ... 28 Weeks Later - 28 Theme
https://www.youtube.com/watch?v=i6OtF7daIPM
Die drei Stücke "28 Theme", "Don Abandons Alice" (beide aus "28 Weeks Later") und "In the House - In a Heartbeat" ("28 Days Later") unterscheiden sich nur geringfügig.

- 1 ... Halloween (1978) - Halloween Theme
https://www.youtube.com/watch?v=VLFx30Ijiq0
Komponiert und performt von John Carpenter.
Die Fassung im aktuellen "Halloween" unterscheidet sich etwas.
https://www.youtube.com/watch?v=gqVyois9mp4

Tipp von Donald Dungeon:
The Lords of Salem - Theme
https://www.youtube.com/watch?v=zPmyFWDo8so

Tipp von Heckenritter und mir:
Das Böse - "Phantasm"
https://www.youtube.com/watch?v=i3ieQxm_M2I

Tipp von Heckenritter:
Das Ding aus einer anderen Welt (1982) - Theme
https://www.youtube.com/watch?v=EnFc7D0ZoCc

Tipp von swisscorinna76:
Das Phantom der Oper in einer mega Version
https://youtu.be/qpbX7SbXOtU

Dass Julia Roberts die Tante von Emma Roberts, Charlie Sheen der Bruder von Emilio Estevez ("Breakfast Club") und Nicolas Cage der Cousin von Jason Schwartzman ist, wissen manche vielleicht.
Die folgenden Verwandtschaftsverhältnisse finde ich aber überraschend:

- Guy Ritchie ist mit Kate Middleton, der Ehefrau von Prinz William, verwandt. Zwar ist Ritchie nur der Cousin sechsten Grades, was aber ausgereicht hat, um eine Einladung zur Hochzeit zu bekommen.

- Tom Hanks und George Clooney sind Nachfahren von Abraham Lincoln.

- Ryan Gosling ist mit Justin Bieber und Avril Lavigne verwandt, auch wenn das Verwandtschaftsverhältnis weitläufig ist. Die drei sind Cousins/Cousinen elften Grades.

- Kerry Washington ("Django Unchained") ist die Cousine des ehemaligen US-Außenministers Colin Powell.
Foto: https://de.wikipedia.org/wiki/Colin_Powell#/media/File:Colin_powell_(official_portrait).png

- Angelina Jolie ist über viele Ecken mit Hillary Clinton und Madonna verwandt. Sie sind Cousinen neunten bzw. zehnten Grades.

- Hugh Grant und Thomas Brodie-Sangster ("Maze Runner") sind Großcousins.

- Die Brüder Ralph und Joseph Fiennes sind mit dem englischen Königshaus verwandt. Sie sind die Cousins achten Grades von Prinz Charles.

- Melissa McCarthy ist die Cousine von Model und Playmate Jenny McCarthy. Sie schauspielert auch und ist v.a. in Nebenrollen zu sehen ("Scary Movie 3").
Jenny wurde viermal für die Goldene Himbeere nominiert und erhielt diesen "Preis" für die Hauptrolle in "Dirty Love".
https://www.moviepilot.de/people/jenny-mccarthy

https://www.youtube.com/watch?v=VymTWc_Mys0

Mein Bruder bezeichnete die Filmtrilogie "Der Herr der Ringe" einmal als "Märchen für Erwachsene". Und damit liegt er gar nicht falsch. Unser schnöder Alltag bietet meistens wenig Interessantes, sodass die Reise in eine Fantasiewelt, wo es noch wahre Helden und Abenteuer gibt, guttut.
Schon der zugrunde liegende Roman "Der Herr der Ringe" von J. R. R. Tolkien ist gewaltig und galt als unverfilmbar. Zwölf Jahre lang schrieb der Oxforder Literaturprofessor an dieser Trilogie. Ausgehend von der germanischen und keltischen Mythologie schuf Tolkien eine eigene Welt mit Elben, Hobbits und Zwergen. Fantastische Gestalten wie monsterähnliche Orks, sprechende Baumwesen oder eine Riesenspinne wurden gedanklich zum Leben erweckt. Tolkien entwickelte um seinen Roman ein eigenes Universum mit Sprachen, Stammbäumen von Geschlechtern und der Historie von Mittelerde, wo der Roman spielt.
"Der Herr der Ringe" steht in der Traditon des Bildungsromans, in dem der anfangs unerfahrene Held, der Hobbit Frodo, im Laufe der Handlung zu einer reifen Persönlichkeit wird, was die Erfolgsaussichten seiner Mission, Mittelerde zu retten, erhöht.
Der tiefgläubige Tolkien brachte in diesem Werk seine christliche Weltanschauung ein, denn Frodo erscheint als eine Messiasgestalt, auserwählt für eine besondere Aufgabe. Er opfert sich selbst auf, um das Böse in Gestalt des allmächtigen Schicksalsring zu zerstören.
Die germanische und keltische Mythologie, auf der der Roman basiert, spielte im Volksglauben weit über das Mittelalter hinaus eine große Rolle.
Einige Fantasiewesen wie die Feen wurden dabei im Laufe der Jahrhunderte abgewandelt. Man verknüpfte die Feen mit den Zwergen, was zur Folge hatte, dass man nunmehr an die Existenz sogenannter "kleiner Leute" glaubte, die je nach Wesen und Situation gut- oder bösartig waren. Sie lebten in einem unterirdischen Reich, in das man durch finstere Höhlen gelangen konnte. Es ist möglich, dass Tolkien, als er die Figur des Hobbits erschuf, an diese Wesen dachte. Bei den Isländern ist der Glaube an das "kleine Volk", dem Huldufólk, das den Menschen ab und zu einen Streich spielt, noch tief verwurzelt.
Die Elfen, ursprünglich Elben genannt, stellte man sich über Jahrhunderte hinweg als Gestalten zwischen Gott und Mensch vor. Man vermutete, dass die Elfen, ausgestattet mit großer Macht, in einem eigenen Reich mit einem König, dem Elfen- oder Erlkönig, an der Spitze lebten. Dabei wurde zwischen guten Licht- und fragwürdigen Dunkelelfen unterschieden, wie es auch in Tolkiens Roman geschieht.
Andere Wesen, vor denen sich die Menschen des Mittelalters fürchteten, waren der Alp, auch Mahr oder Faun genannt, der als Nachtgespenst die Menschen drangsalierte, der gefährliche Waldschrat und der Troll, der als Riese in der Nacht sein Unwesen trieb. Vorsehen musste man sich auch vor Hexen, Dämonen und den Kobolden, kleinen Hausgeistern, die im Dienste ihres Herrn anderen Menschen Schaden zufügten.
Was bringt es nun außer exzellenter Unterhaltung, wenn man sich mehr als 12 Stunden die Extended-Version von HdR ansieht? Vor allem lässt einen die Trilogie mit einem Gefühl tiefer Zufriedenheit zurück, wenn nach allem Leid, das die Protagonisten zu erdulden hatten, letztlich das Gute über das Böse triumphiert hat.

Die Namen mancher Filmfiguren klingen ins Deutsche übersetzt merkwürdig.
Hier einige Beispiele. Ich habe den Kommentar so gestaltet, dass, wer Lust hat, mitraten kann.

- Kapitän Hans Spatz steuert seinen Kahn in der Filmreihe ...

https://www.moviepilot.de/movies/fluch-der-karibik
Kapitän Hans Spatz = Captain Jack Sparrow (Johnny Depp).

- Frau Klara Unterholz ist die ehrgeizige Frau eines Kongressabgeordneten und zwar in der Serie ...

https://www.moviepilot.de/serie/house-of-cards
Claire Underwood (Robin Wright).

- Maria Knaller bekommt einen Job als Kindermädchen. In der Musicalkomödie ...

https://www.moviepilot.de/movies/mary-poppins
Mary Poppins (Julie Andrews).
Popping = lebhaft, knallend.

- Richi Pustel ist kein Teenager mit Eiterpickeln, sondern der Protagonist im Klassiker ...

https://www.moviepilot.de/movies/casablanca
Rick Blaine (Humphrey Bogart).
Blaine = Pustel.

- Ein Jugendlicher mit Nachnamen "Langarsch" entwickelt sich zum Helden in der Filmreihe ...

https://www.moviepilot.de/movies/harry-potter-und-der-stein-der-weisen
Neville Longbottom (Matthew Lewis).

- Dorothea Sturm wird samt Hündchen in ein magisches Land gewirbelt ...

https://www.moviepilot.de/movies/der-zauberer-von-oz
Dorothy Gale (Judy Garland).
Gale = Sturm.

- Gerade zu Weihnachten verliert Herr Georg Burghof den Lebensmut und will sich von einer Brücke stürzen. Ein Engel kommt zu Hilfe ...

https://www.moviepilot.de/movies/ist-das-leben-nicht-schoen
George Bailey (James Stewart).
Bailey = Burghof (Baileys = Gesöff aus dem Burghof?).

- Hans Greifer wurde auf einer US-Militärbasis in West-Berlin geboren. In den Filmen sorgt er als ehemaliger Militärpolizist für Recht und Ordnung ...

https://www.moviepilot.de/movies/jack-reacher
Jack Reacher (Tom Cruise).

- Lukas Himmelsgänger kämpft mit seiner Zwillingsschwester gegen das Imperium ...

https://www.moviepilot.de/movies/star-wars-krieg-der-sterne
Luke Skywalker (Mark Hamill).

- Zauberlehrling Heinrich Töpfer hat vor 17 Jahren die Filmwelt erobert ...

https://www.moviepilot.de/movies/harry-potter-und-die-kammer-des-schreckens
Harry Potter (Daniel Radcliffe).
Harry ist eine Nebenform von Henry (Heinrich).

- Der Gegenspieler des Superhelden nennt sich in diesem Film nur "Fluch" ...

https://www.moviepilot.de/movies/the-dark-knight-rises-batman-3
Bane (Tom Hardy).
Bane = Fluch, Unheil.

- Amalia Fohlen ist eine liebe Träumerin, die in ihrer eigenen Welt lebt ...

https://www.moviepilot.de/movies/die-fabelhafte-welt-der-amelie
Amélie Poulain (Audrey Tautou).

- Vinzenz Aue soll der Frau seines Chefs nur ein wenig die Zeit vertreiben. Doch es kommt anders.

https://www.moviepilot.de/movies/pulp-fiction
Vincent Vega (John Travolta).

- Ralf Herzog und Kumpel Dr. Gonzo machen Las Vegas unsicher ...

https://www.moviepilot.de/movies/fear-and-loathing-in-las-vegas
Raoul Duke (Johnny Depp).

- Zwei Männer gründen einen bizarren Club. Marlene Sänger gesellt sich hinzu ...

https://www.moviepilot.de/movies/fight-club-2
Marla Singer (Helena Bonham Carter).

- Herr Anton Berg steigt zum gefürchteten Gangsterboss auf ...

https://www.moviepilot.de/movies/scarface-3
Antonio "Tony" Montana (Al Pacino).

- In einem weniger bekannten Klassiker bestreitet der Pokerprofi Erich Kiffer das Match seines Lebens ...

https://www.moviepilot.de/movies/cincinnati-kid
Eric Stoner (Steve McQueen).

- Der Waffenschmied Willy Wender lernt einen Piraten kennen und wird sein bester Freund ...

https://www.moviepilot.de/movies/pirates-of-the-caribbean-fluch-der-karibik-2
Will Turner (Orlando Bloom).

- Der mächtige Mafiaboss Veit Löwenherz lehnt es ab, in den Drogenhandel einzusteigen. Mit Konsequenzen ...

https://www.moviepilot.de/movies/der-pate
Vito Corleone (Marlon Brando).

- Heinrich Launisch kann zu keiner Frau "Nein" sagen; nichtmal der Tochter des Freundes seiner On-Off-Beziehung (danke, GlorreicherHalunke) ...

https://www.moviepilot.de/serie/californication
Hank Moody (David Duchovny).

Vielleicht habt ihr euch auch schon gewundert, wie seltsam sich ein Rollenname ins Deutsche übersetzt anhören kann :)

Es war einmal ... neulich im Supermarkt.
Es kommt nicht alle Tage vor, dass man in einem Supermarkt so vielen Filmschaffenden begegnet.

- Frau Bonduelle
https://www.moviepilot.de/people/adele-bonduelle
Eine famose französische Schauspielerin. Keine Bohnenstange, wie es auf manchen Bildern aussieht.
Mein Bruder ist kein Fan von ihr. Er bezeichnet sie als "junges Gemüse".

- Herr Salami
https://www.moviepilot.de/people/gustavo-salami
Von diesem Schauspieler kann sich jeder eine Scheibe abschneiden. Ich sage nur "Orgienhaus" (2000).

- Frau Coral
https://www.moviepilot.de/people/christina-coral
Aus Ecuador. Was ich nicht wusste, sie arbeitet auch als Restauratorin. Ja, Farben leben länger mit Coral.
Sie hat sofort erkannt, dass mein T-Shirt im Original nicht grau, sondern weiß ist.

- Herr Cola
https://www.moviepilot.de/people/stefano-cola
Cool, wenn man wie die kokainhaltige Limo heißt.
Eine Flasche Cola sollte jeder im Haus haben, riet schon meine Oma. Es hilft gegen Durchfall ... natürlich nur, wenn die Flasche steckenbleibt.

- Ketchup
https://www.moviepilot.de/people/ketchup-eusebio
Ein Filipino. In seiner Freizeit pfeift der emsige Schauspieler als Schiri. Aber eher schlecht als recht. Er hat Tomaten auf den Augen.

- Herr Colgate
https://www.moviepilot.de/people/william-colgate
Wohnt in Flur S eines Hochhauses.
Apropos Zahnpasta. Ich empfehle "Deka Dent", die einzige Zahnpasta mit Nutella-Geschmack.

- Frau Underberg
https://www.moviepilot.de/people/theresa-underberg
Ein Name wie ein Flachmann/Flachfrau.
Die Werbung habe ich noch deutlich im Ohr: "Komm doch mit auf die Underberg ..."

- Herr Holsten, Herr Oettinger und Frau Becks
https://www.moviepilot.de/people/christoph-holsten
https://www.moviepilot.de/people/johan-oettinger
https://www.moviepilot.de/people/ganeshi-becks
Die drei standen nur da und quatschten irgendwas in bierseliger Runde. Ich nahm mir Zeit für einen kurzen Plausch.
Nun weiß ich, dass 37 Bier den Tagesbedarf an Vitamin C decken.

- Frau Fanta
https://www.moviepilot.de/people/edna-fanta
In Begleitung von Frau Elle Fanta, der Cousine.

- Schoko
https://www.moviepilot.de/people/schoko-okroy
Braungebrannt wie immer. Ihm können Frauen nicht widerstehen.
Schoko ist ein Dickmacher, in jeder Hinsicht.

- Milka
https://www.moviepilot.de/people/milka
Milka ist keine blöde Kuh. Nein, Milka ist männlich. Ob er allerdings ein blöder Ochse ist, konnte ich nicht herausfinden.
Wie die zarteste Versuchung wirkte Milka nicht auf mich.

- Frau Ramazzotti
https://www.moviepilot.de/people/micaela-ramazzotti
Hach, meine Micaela und ich * schwelg *.
Wir lieben diese Abende, an denen wir über alles reden können. Auch ganz ohne Worte. Die Abende, die viel zu schnell vergehen, egal wie lange sie dauern. Die Abende, die uns daran erinnern, wie großartig das Leben sein kann. Ramazzotti - Leben. Lieben. Lachen.

- Chips
https://www.moviepilot.de/people/chips-hardy
Super, einmal dem Vater von Tom Hardy begegnet zu sein.
Chips esse ich jeden Abend. Chipstüten sind der einzige Aufriss, der mir die letzten Jahre gelungen ist.

- Herr Ehrmann
https://www.moviepilot.de/people/jean-daniel-ehrmann
Ich spüre, er steht auf mich. Ehrmann, keiner macht mich mehr an.

- Praline
https://www.moviepilot.de/people/praline-le-moult
Wer denkt, dass Praline eine alte Schachtel (oder ein Sexmagazin) ist, der irrt sich. Praline ist eine ganz ganz süße Milf.

- Paprika
https://www.moviepilot.de/people/paprika-steen
Auch eine scharfe Braut. In ihrer Nähe verlieren Männer den Verstand. Ich wäre gern mal ihr Paprikant ... äh Praktikant.

- Quark
https://www.moviepilot.de/people/quark-henares
Quark ist sauer auf das Sortiment in diesem Saftladen. Doch Quark redet Käse. Ich bin zufrieden. Übrigens: Der Saft steht da vorne.

- Herr Dallmayr
https://www.moviepilot.de/people/horst-dallmayr
R. I. P. Am Kaffeestand muss ich an Herrn Dallmayr denken. Ihn kennt kaum jemand. 1971 war er mit seinem Kurzfilm "Time Is Running Out" für den Oscar nominiert.
"Café au Lait?" - " (* ??? *) ... ja, Kaffee olé, bitte."

- Frau Nüsse
https://www.moviepilot.de/people/barbara-nuesse
Eine Schauspielerin, die von den Männern schwer zu knacken ist. Da möchte man gern mal das Eichhörnchen spielen.

- Frau Pasta
https://www.moviepilot.de/people/nadine-pasta
Ich erlaube mir einen Scherz und flüstere ihr beim Vorbeigehen zu: "Pasta la vista, baby!"
Dadurch kommen wir ins Gespräch. Ich sage Frau Pasta, dass ich mir Tag für Tag Nudeln mache. Sie fragt, was ich außer Nudeln sonst esse. Doch ich verstehe die Frage nicht.

- Herr Omo
https://www.moviepilot.de/people/esosa-omo
Zum Überleben braucht Herr Omo einen Zweitjob. Deswegen betreibt der spanische Schauspieler eine Reinigung. Sein Motto: "Omo - Keiner wäscht reiner."

- Frau Gillette
https://www.moviepilot.de/people/anita-gillette
Frau Gillette - für das Beste im Mann ... nein, am Mann.
Chuck Norris braucht kein Gillette. Er rasiert sich mit der Kettensäge.

- Frau Broccoli
https://www.moviepilot.de/people/barbara-broccoli
Die Produzentin der James-Bond-Filme. Ich offenbare ihr, dass ich auch Agent bin. Call-Center-Agent.
Sie antwortet nichts. Ich versuche es mit einem Spruch: "Nicht überall, wo 00 draufsteht, ist James Bond drin."
Frau Broccoli verzieht keine Miene.
Schnell zähle ich alle James-Bond-Filme auf, die ich bisher geschaut habe: "James Bond jagt Dr. Po", "Bondfall", "Huhnraker" ...
Keinerlei Regung. Naja, vielleicht ein andermal.

Die Kasse ist wieder nicht besetzt. Zum Glück kommt Assi dazu.
https://www.moviepilot.de/people/assi-cohen
Laut schalllt es durch die Halle:
https://www.moviepilot.de/serie/zur-kasse-schatzchen

Heute war das Einkaufen richtig schön.

Dublin, 1985. Die wirtschaftliche Lage Irlands mit seiner hohen Arbeitslosigkeit macht sich in der Bevölkerung bemerkbar. Alkoholmissbrauch und Depressionen sind an der Tagesordnung. Auch Familie Lalor gerät in eine finanzielle Schieflage. Der 15-jährige Sohn Conor muss von einer Privatschule auf eine heruntergekommene staatliche wechseln. Dort ist der Schulalltag beschwerlich. Conor fällt ein Mädchen auf, das täglich auf einer Treppe gegenüber der Schule posiert, und spricht es an. Das Mädel heißt Raphina, ist leicht durchgeknallt und gibt vor, Model zu sein. Conor flunkert, er suche ein Model für das neue Musikvideo, das er mit seiner Band drehe. Raphina erklärt sich bereit mitzumachen. Jetzt heißt es für Conor, möglichst schnell eine Band zu gründen. Es finden sich vier Jungs und ein Kameramann. Der Bandname wird "Sing Street". Das musikalische Abenteuer kann beginnen.

Regisseur John Carne wuchs im Dublin der 1980er Jahre auf. Er ist also bestens mit dem damaligen Zeitgeist vertraut.
Hauptdarsteller Ferdia Walsh-Peelo gelingt es hevorragend, den Wandel des 15-jährigen Losers Conor zu einem jungen Mann mit Selbstvertrauen, der seine Berufung in der Musik findet, darzustellen.
Thematisiert wird auch Conors Verhältnis zu seinem sechs Jahre älteren Bruder Brendan, der einst von einer musikalischen Karriere träumte, jetzt aber in einem tristen Kiffer-Dasein gelandet ist. Jack Reynor spielt diesen Bruder, eine tragische Figur, brillant.
Der Film zeigt auf, was Musik kann. Sie führt Menschen zusammen und vermag, sie emotional zu vereinen. Sie dient, wie im Film zu sehen, der Reifung der Persönlichkeit, gerade im jugendlichen Alter. Auch in meinem Leben war die Musik ein wichtiger Helfer, wenn alles um einen herum wieder mal drohte zusammenzustürzen.
Der Soundtrack besteht zum einen aus Eigenkompositionen, die die Band im Film performt, zum andern aus Musik der 1980er Jahre, die man im Film zur Genüge hört (etwa The Cure: In Between Days, Joe Jackson: Steppin´ Out oder Hall & Oates: Maneater).
Die beiden für den Film komponierten Lieder "Go Now" und "Drive It Like You Stole It" befanden sich auf der Longlist zur Oscarverleihung 2017.
In folgendem Video zu letzterem Song ist u.a. ein Bühnenauftritt von "Sing Street" zu sehen. Es handelt sich dabei allerdings um eine Traumsequenz, denn die Band hat den Wunsch, eines Tages im Highschool-Outfit wie aus "Zurück in die Zukunft" aufzutreten.
https://www.youtube.com/watch?v=fuWTcmjnEGY
Kritisch ist anzumerken, dass der Film in seinem Verlauf an Bodenhaftung verliert und märchenhafte Züge annimmt. Doch das kann man einem solch beschwingten Film auch verzeihen.
Dringend ans Herz legen möchte ich "Sing Street" denen, die Teenie-Filme mit Wohlfühlcharakter lieben, sowie allen Fans der 1980er-Jahre-Musik.

Hier zähle ich einige Filme auf, die keine 10.000 Dollar gekostet haben.
Das macht natürlich Hoffnung, vielleicht eines Tages selbst einen Film auf die Beine stellen zu können.

- FOLLOWING ... Budget: 6.000 Pfund (ca. 6.700 €)
https://www.moviepilot.de/movies/following-2
Als Kind filmte Christopher Nolan seine Actionfiguren mit der Super-8-Kamera des Vaters. Später drehte der Regisseur Kurzfilme und 1998 seinen ersten Spielfilm mit Namen "Following". Ihn besetzte der damalige Filmstudent mit Familienmitgliedern und Freunden. Gedreht wurde im Elternhaus.
Der Film handelt von einem erfolglosen Autor, der gern in der Stadt Menschen beobachtet und ihnen folgt. Eines Tages erweist sich einer dieser Menschen als Einbrecher. Der Autor wird in kriminelle Machenschaften verwickelt.
Film auf Englisch: https://www.youtube.com/watch?v=g4BuFDkRtHU

- EL MARIACHI ... Produktionsbudget: 7.000 US-Dollar (ca. 5.800 €)
https://www.moviepilot.de/movies/el-mariachi-2
Robert Rodriguez drehte als Jugendlicher viele Videofilme. Während der Sommerferien seines Filmstudiums machte er sich an den Action-Film "El Mariachi", wobei Rodriguez einen Teil des Budgets durch das Testen von Medikamenten verdient hatte.
Der Film spielt in einer mexikanischen Kleinstadt. Ein Mariachi-Musiker mit Gitarrenkoffer wird mit einem Profikiller verwechselt. Ein Gangsterboss eröffnet die Jagd auf den Musiker.

- PRIMER ... Budget: 7.000 $
https://www.moviepilot.de/movies/primer-2
Der Film wurde in einer Garage und Privatwohnungen gedreht.
Er enthält komplexe technische Dialoge und handelt von zwei Freunden, die an einem Gerät basteln, das die Masse von Objekten reduzieren soll. Dieser Apparat entpuppt sich schließlich als Zeitmaschine.

- APUS WEG INS LEBEN: AUF DER STRAßE ... Budget: 3.000 $
https://www.moviepilot.de/movies/apus-weg-ins-leben-auf-der-strae
Dabei soll es sich um den ersten indischen Film gehandelt haben, der im Westen Aufsehen erregte. Das Drama ist der erste Teil einer Trilogie.
Der Film erzählt das Leben einer armen indischen Familie, die auf dem Land in Bengalen lebt.

- MY DATE WITH DREW ... Budget: 1.100 $
https://www.moviepilot.de/movies/my-date-with-drew-2
Ein Dokumentarfilm, der mehrere Preise erhielt.
Der 27-jährige, mittellose Brian hat sich in den Kopf gesetzt, ein Date mit seiner Lieblingsschauspielerin Drew Barrymore zu bekommen. Wird dieses Vorhaben gelingen?
Film auf Englisch: https://www.youtube.com/watch?v=9OoROuZOARs

- THE LAST BROADCAST ... Budget: 900 $
https://www.moviepilot.de/movies/the-last-broadcast
Ein Found-Footage-Horrorfilm.
Die Macher der Sendung "Fact or Fiction" begeben sich tief in die Wälder, um der Existenz des Monsters "Jersey Devil" auf den Grund zu gehen. Das Team erlebt dabei das Grauen.
Film auf Englisch: https://www.youtube.com/watch?v=Rm8q4A-uUNY

- MY NAME IS ´A´ BY ANONYMOUS ... Budget: 300 $
https://www.moviepilot.de/movies/my-name-is-a-by-anonymous
Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit. Die 15-jährige Alyssa Bustamante schnitt im Jahr 2009 dem 9-jährigen Nachbarmädchen die Kehle durch und stach unzählige Male auf das Mädchen ein. Alyssa war psychisch gestört. Sie wurde vom Vater missbraucht und litt an Bulimie.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=zSTyvCk7zvU

- COLIN - DIE REISE DES ZOMBIE ... Budget: 45 Pfund (ca. 50 €)
https://www.moviepilot.de/movies/colin-die-reise-des-zombie
Dieser Zombie-Film wurde mit der Handkamera gedreht, was man an den Wackelbildern merkt. Es handelt sich um den ersten Film, der das Geschehen aus der Sicht eines Zombies zeigt. 2009 wurde er auf dem Filmfestival in Cannes aufgeführt.
Handlung: Colin wird von einem Zombie gebissen, mutiert allmählich und macht sich dann auf Nahrungssuche.
Film auf Deutsch: https://www.youtube.com/watch?v=CfJR-ukPqOw

- FOR LOVERS ONLY ... Buget: 0
https://www.moviepilot.de/movies/for-lovers-only
Zufällig begegnen sich ein Fotograf und eine Journalistin acht Jahre nach ihrer Trennung in Paris wieder. Beide befinden sich in einer Lebenskrise. Sie brennen miteinander durch.
Film auf Englisch: https://www.youtube.com/watch?v=p7Qnaebxo98

- WO WARST DU? ... Budget: 0
https://www.moviepilot.de/movies/wo-warst-du
BRECHA ... Budget: 0
https://www.moviepilot.de/movies/brecha
Der Spanier Iván Noel ist wohl der König des Improvisierens. Er drehte gleich zwei Filme mit null Budget, da der erste "Wo warst Du?" nur wenig Beachtung fand.
In diesem Coming-of-Age-Drama erzählt Noel vom 12-jährigen Pablo, der sich zu einem Fremden, der in die andalusische Kleinstadt kommt, hingezogen fühlt.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YiEwXX9lHzI
Der Nachfolgefilm "Brecha" handelt von einem Mann, der nach vier Jahren aus dem Gefängnis entlassen wird. Das Verhältnis zum 12-jährigen Sohn, der in dieser Zeit von der Oma versorgt wurde, ist angespannt.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=n36fvTsDDnE
Als Iván Noel mit dem Drehen begann, war er arbeitslos und hatte kein Geld. Die technische Ausrüstung lieh er vom lokalen Fernsehstudio, wofür er als Gegenleistung wöchentlich eine Sendung moderierte. Die Kassetten für die Kameras stahl Noel im Supermarkt.
Nach dem zweiten Film "Brecha" fanden sich dann glücklicherweise Sponsoren, so dass Noel seine Leidenschaft, das Drehen von Filmen, fortsetzen konnte.

Einige schöne Gedichte, die in Filmen verwendet werden.

- VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL
https://www.moviepilot.de/movies/vier-hochzeiten-und-ein-todesfall

Begräbnis-Blues
Die Uhren stoppt, reißt raus das Telefon,
Ein Knochen für den Hund, dann schweigt er schon,
Nein, kein Klavier, nur Trommeln, dumpf und schwer.
Tragt raus den Sarg, die Trauernden ruft her.

Flugzeuge solln im tristen Morgenrot
Groß an den Himmel schreiben: "Er ist tot",
Die weißen Taubenhälse sollen schwarze Kragen,
Die Polizisten schwarze Handschuh tragen.

Er war mein Nord, mein Süd, mein Ost, mein West,
Mein Werk- und Feiertag, mein Dienst, mein Fest,
Mein Wort, mein Lied, mein Mittag, meine Nacht;
Die Liebe stirbt nicht, dacht ich; falsch gedacht.

Den Sternen sagt: "Wir wolln euch nicht, geht unter!"
Packt ein den Mond und reißt die Sonne runter;
Kippt weg das Meer, den Wald laßt überfluten,
Denn nichts mehr wendet sich ab jetzt zum Guten.

(W. H. Auden)

- EINE ANDERE FRAU
https://www.moviepilot.de/movies/eine-andere-frau

Der Panther
Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe
so müd geworden, daß er nichts mehr hält.
Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe
und hinter tausend Stäben keine Welt.

Der weiche Gang geschmeidig starker Schritte,
der sich im allerkleinsten Kreise dreht,
ist wie ein Tanz von Kraft um eine Mitte,
in der betäubt ein großer Wille steht.

Nur manchmal schiebt der Vorhang der Pupille
sich lautlos auf - . Dann geht ein Bild hinein,
geht durch der Glieder angespannte Stille -
und hört im Herzen auf zu sein.

(Rainer Maria Rilke)

- DANGEROUS MINDS - WILDE GEDANKEN
https://www.moviepilot.de/movies/dangerous-minds-wilde-gedanken
INTERSTELLAR
https://www.moviepilot.de/movies/interstellar-2

Geh nicht gelassen in die gute Nacht,
Brenn, Alter, rase, wenn die Dämmerung lauert;
Im Sterbelicht sei doppelt zornentfacht.

Weil keinen Funken je ihr Wort erbracht,
Weise - gewiss, dass Dunkel rechtens dauert -,
Geh nicht gelassen in die gute Nacht.

Wer seines schwachen Tuns rühmt künftige Pracht
Im Sinken, hätt nur grünes Blühn gedauert,
Im Sterbelicht bist doppelt zornentfacht.

Wer jagt und preist der fliehenden Sonne Macht
Und lernt zu spät, dass er nur sie betrauert,
Geh nicht gelassen in die gute Nacht.

Wer todesnah erkennt im blinden Schacht,
Das Auge blind noch blitzt und froh erschauert,
Im Sterbelicht ist doppelt zornentfacht.

Und du mein Vater dort auf der Todeswacht,
Fluch segne mich, von Tränenwut vermauert.
Geh nicht gelassen in die gute Nacht.
Im Sterbelicht ist doppelt zornentfacht.

(Dylan Thomas)

- STALKER
https://www.moviepilot.de/movies/stalker

Now the summer has passed.
It might never have been.
It is warm in the sun,
But it isn´t enough.

All that might´ve occured
Like a five-fingered leaf
Fluttered into my hands,
But it isn´t enough.

Neither evil nor good
Has yet vanished in vain,
It all burned and was light,
But it isn´t enough.

Life has been as a shield,
And has offered protection.
I have been most fortunate,
But it isn´t enough.

The leaves were not burned.
The boughs were not broken,
The day clear as glass,
But it isn´t enough.

(Arseny Tarkovsky)

-

- DER CLUB DER TOTEN DICHTER
https://www.moviepilot.de/movies/der-club-der-toten-dichter

Der Kapitän
O Kapitän, mein Kapitän! Die grause Fahrt ist aus,
Dein Schiff hielt jedes Wetter aus und trägt den Preis nach Haus,
Die Glocken dort im nahen Port, sie läuten dir vom Turm,
Die Menge jauchzt und folgt dem Kiel, der grimmig fest im Sturm.
Doch o Herz, Herz, Herz!
O Tropfen blutigrot!
Wo auf dem Deck mein Kapitän
Gefallen, kalt und tot.

O Kapitän, mein Kapitän, steh auf! Die Glocken dröhnen,
Das Fahnenschwenken gilt ja dir, für dich die Hörner tönen,
Kränze und Blumen sind für dich, am Ufer harrt die Menge,
Man späht und horcht und ruft nach dir in wogendem Gedränge.
Auf! Führer, lieber Vater!
Dein Haupt auf meinen Arm,
Es ist ein Traum, du bist nicht tot,
Du bist noch stark und warm.

Mein Kapitän gibt Antwort nicht, sein Mund ist bleich und stille,
Mein Vater fühlt nicht meinen Arm, ihm ruhen Puls und Wille;
Das Schiff geborgen, ankerfest, denn seine Fahrt ist aus,
Trotz Not und Riff das Siegerschiff kehrt mit Gewinn nach Haus.
Ihr Ufer jauchzt, ihr Glocken dröhnt -
Doch ich, in stiller Not,
Geh noch auf Deck, wo mein Kapitän
Gefallen, kalt und tot.

(Walt Whitman)

Filmmusik - meine derzeitige Top 10 (ändert sich immer wieder)

10. Halloween - Die Nacht des Grauens: Halloween Theme
https://www.youtube.com/watch?v=VLFx30Ijiq0

9. Batman (1989): The Batman Theme
https://www.youtube.com/watch?v=udRQLPy35v8

8. Gladiator: Now We Are Free
https://www.youtube.com/watch?v=xButjfhZWVU

7. Drive: Kavinsky - Nightcall
https://www.youtube.com/watch?v=MV_3Dpw-BRY

6. Interstellar: Main Theme
https://www.youtube.com/watch?v=UDVtMYqUAyw

5. Sunshine: Adagio in D Minor
https://www.youtube.com/watch?v=NQXVzg2PiZw

4. Inception: Time
https://www.youtube.com/watch?v=RxabLA7UQ9k

3. Mommy: Ludovico Einaudi - Experience
https://www.youtube.com/watch?v=hN_q-_nGv4U

2. Der letzte Mohikaner: Promentory
https://www.youtube.com/watch?v=uzMx60ea_gI

1. The Dark Knight: A Dark Knight
https://www.youtube.com/watch?v=8-wAvbxB7D8

Die schönsten Lieder aus alten UFA-Filmen

- Bomben auf Monte Carlo
http://www.moviepilot.de/movies/bomben-auf-monte-carlo
Das Lied "Das ist die Liebe der Matrosen" wird in dieser Komödie
von Hans Albers, Heinz Rühmann und Peter Lorre geschmettert.
Auch die "Comedian Harmonists"sind mit einigen Gesangseinlagen
vertreten.
https://www.youtube.com/watch?v=e7kn7bUD2e4

- Der blaue Engel
http://www.moviepilot.de/movies/der-blaue-engel
Der Film entstand nach dem Roman "Professor Unrat" von Heinrich
Mann und wurde ein Welterfolg.
Der ältere Gymnasialprofessor Immanuel Rath verfällt der schönen
Revuesängerin Lola Lola.
"Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt"
https://www.youtube.com/watch?v=ahyLLX0tmD8
Auch Marlene Dietrichs "Ich bin die fesche Lola" wurde zum Ohrwurm.
https://www.youtube.com/watch?v=y6gyBThz1fQ

- Der Blaufuchs
http://www.moviepilot.de/movies/der-blaufuchs
Ein Wissenschaftler kümmert sich in erster Linie um die Erforschung
von Fischen und vergisst darüber seine Frau Ilona. Sie lernt einen
anderen Mann kennen.
Der Film und Zarah Leander als Ilona kamen beim Publikum nicht
gut an.
"Kann denn Liebe Sünde sein?"
https://www.youtube.com/watch?v=0zDL4j9haQ0

- Der Kongress tanzt
http://www.moviepilot.de/movies/der-kongress-tanzt-2
Der Film spielt 1815 in Wien während des Wiener Kongresses.
Der russische Zar Alexander verliebt sich in die Handschuhmacherin
Christel.
Willy Fritsch und Lilian Harvey waren das Traumpaar des deutschen
Films in den 1930ern.
"Der Kongress tanzt" gilt als teuerster Film der Weimarer Republik.
"Das gibt´s nur einmal"
https://www.youtube.com/watch?v=0mwFJOaljyo

- Der Mann, der Sherlock Holmes war
http://www.moviepilot.de/movies/der-mann-der-sherlock-holmes-war
In dieser Kriminalkomödie singen Hans Albers und Heinz Rühmann in
den Badewannen ihrer Hotelsuite ein bis heute bekanntes Lied:
"Jawohl, meine Herr´n"
https://www.youtube.com/watch?v=LjUih0otG5Q

- Die Drei von der Tankstelle
http://www.moviepilot.de/movies/die-drei-von-der-tankstelle
Drei Lebemänner (Willy Fritsch, Oskar Karlweis, Heinz Rühmann)
waren auf einer Reise und sind nun pleite. Sie verkaufen ihr Auto und
gründen mit dem Geld die Tankstelle "Zum Kuckuck". Auf die schöne
Lilian (Lilian Harvey) haben alle drei ein Auge geworfen.
"Ein Freund, ein guter Freund"
https://www.youtube.com/watch?v=u8h8ca5zn5Y

- Die Große Liebe
http://www.moviepilot.de/movies/die-groe-liebe
Im Mittelpunkt steht die Liebe zwischen dem deutschen Jagdflieger
Paul Wendlandt (Viktor Staal) und der dänischen Sängerin Hanna
(Zarah Leander).
"Die Große Liebe" war der kommerziell erfolgreichste Film im Dritten
Reich.
"Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehen"
https://www.youtube.com/watch?v=xp6l59mZojM

- Einbrecher
http://www.moviepilot.de/movies/einbrecher
Mit diesem Film wollte man den Erfolg von "Die Drei von der
Tankstelle" wiederholen, weshalb die Besetzung ähnlich ist. Dieses
Vorhaben gelang allerdings nicht.
"Ich lass´ mir meinen Körper schwarz bepinseln"
https://www.youtube.com/watch?v=d4Wc1eYoCRg

- F.P. 1 antwortet nicht
http://www.moviepilot.de/movies/f-p-1-antwortet-nicht
Die mitten im Ozean befindliche Flugplattform F.P. 1 droht durch
Sabotage während eines Unwetters zu sinken. Pilot Ellissen (Hans
Albers) greift ein.
"Flieger, grüß mir die Sonne"
https://www.youtube.com/watch?v=bjjE15ClLgw

- Fünf Millionen suchen einen Erben
http://www.moviepilot.de/movies/fuenf-millionen-suchen-einen-erben
In dieser Komödie geht es um die hohe Erbschaft von einem
amerikanischen Onkel, die allerdings an eine Bedingung geknüpft ist.
Bei folgendem Lied steht das Imponiergehabe des Textes im krassen
Widerspruch zum eher peinlichen Bühnenauftritt Rühmanns.
"Ich brech die Herzen der stolzesten Frau´n"
https://www.youtube.com/watch?v=Fbn8_OSmBlc

- Glückskinder
http://www.moviepilot.de/movies/gluckskinder
"Glückskinder" wurde im Stil einer Screwball-Komödie gedreht.
Wieder sind Willy Fritsch und Lilian Harvey als Paar zu sehen.
Die Kritiken fielen positiv aus, die Komödie wurde als "kess und frisch"
gelobt.
"Ich wollt´, ich wär ein Huhn."
https://www.youtube.com/watch?v=1hgUx9h3nU4

- Große Freiheit Nr. 7
http://www.moviepilot.de/movies/groe-freiheit-nr-7
Die Dreharbeiten über den singenden Seemann Hannes Kröger (Hans
Albers) fanden 1943, also mitten im Krieg, statt.
Der Nachtklub "Große Freiheit Nr. 7" im Hamburger Stadtteil St. Pauli
besteht bis heute.
"La Paloma"
https://www.youtube.com/watch?v=DT86KDYyzu0
"Auf der Reeperbahn nachts um halb eins"
https://www.youtube.com/watch?v=r9uWtuMzj5Q

- Hallo Janine!
http://www.moviepilot.de/movies/hallo-janine
Das Leben der Revuetänzerin Janine (Marika Rökk), die im "Moulin
Bleu" arbeitet, wird durch private und berufliche Veränderungen auf
den Kopf gestellt.
"Ich brauche keine Millionen"
https://www.youtube.com/watch?v=G54J4Imb2ss

- Paradies der Junggesellen
http://www.moviepilot.de/movies/paradies-der-junggesellen
Die WG "Paradies der Junggesellen" wird mit dem Vorsatz gegründet,
dass kein weibliches Wesen die traute Dreisamkeit stören dürfe.
Diese Komödie war Anne Franks Lieblingsfilm.
"Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern"
https://www.youtube.com/watch?v=AbYHF6ymAO4

- Sieben Ohrfeigen
http://www.moviepilot.de/movies/sieben-ohrfeigen
Eine Screwball-Komödie, deren großer Wortwitz von den Kritikern
gelobt wurde.
Erneut mit Willy Fritsch und Lilian Harvey.
"Ich tanze mit dir in den Himmel hinein"
https://www.youtube.com/watch?v=m8QCwxB9HmQ

- Tanz auf dem Vulkan
http://www.moviepilot.de/movies/tanz-auf-dem-vulkan
Gustaf Gründgens als Schauspieler Jean-Gaspard Debureau
(1796 - 1846), der allabendlich in einem Pariser Theater seinen Spot
über den unbeliebten König Karl X. ausschüttet.
"Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da"
https://www.youtube.com/watch?v=XqzX-uZUtI4

Vielleicht gefallen euch einige der Lieder :)


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Seit dem Horrorklassiker "Der Exorzist" entstanden immer wieder Filme zu diesem Thema.
Exorzismus ist seit der Antike in der christlichen Religion verankert. Man bezeichnet damit die Praxis, "Dämonen", die in Menschen vermutet werden, "auszutreiben". Auch der Islam kennt den Exorzismus, wie er etwa im Horrorfilm "Islamic Exorcist" von Regisseur Faisal Saif (2017) thematisiert wird.
Derzeit beruft der Vatikan jährlich ca. 200 Priester zu Exorzisten. Weltweit sollen über 1.000 Geistliche auf diesem Gebiet tätig sein. Die Grundlage ihres Wirkens ist das Rituale Romanum, in dem es ein Sonderkapitel für die Durchführung eines Exorzismus gibt.
Vorrangiges Ziel des Priesters ist das Herausfinden des "Dämonen"-Namens, was die Wahrscheinlichkeit einer erfolgreichen "Austreibung" erhöht. Typisch für die Zwiesprache zwischen Priester und "Dämon" ist, dass der "Besessene" in einer fremden Stimme, manchmal auch fremden Sprache, spricht und die Lebensgeschichte des Priesters einschließlich Verfehlungen genau kennt. Im schlimmsten Fall kann es nach katholischer Lehre passieren, dass eine Person, die nicht im Glauben steht, vom ausfahrenden Geist befallen wird.
Welche empfehlenswerte Exorzismus-Filme gibt es nun neben dem Klassiker "Der Exorzist"? Ich zähle einige auf, wobei die Praktik des Exorzismus nicht unbedingt im Mittelpunkt stehen muss.

- Conjuring - Die Heimsuchung
http://www.moviepilot.de/movies/conjuring-die-heimsuchung
Hier lernt man das Paar Ed und Lorraine Warren kennen, bekannte Dämonologen aus den USA. Es soll sich bei der Conjuring-Reihe um wahre Fälle der beiden handeln. Die Warrens hielten ihre Vorträge zu parapsychologischen Themen auch an amerikanischen Universitäten. Ed starb 2006.

- Conjuring 2
http://www.moviepilot.de/movies/the-conjuring-2
Während es im ersten Conjuring-Teil um Spuk im abgelegenen Haus der Familie Perron ging, handelt der zweite Teil von einem Poltergeist-Geschehen in London.

- Constantine
http://www.moviepilot.de/movies/constantine
Detektiv John Constantine, ein Kenner auf dem Gebiet des Paranormalen, arbeitet mit der Polizistin Angela Dodson zusammen, um ihre auf mysteriöse Weise verschwundene Zwillingsschwester zu finden. Dabei bekommen es die beiden Fahnder mit der Dämonen-Welt zu tun.

- Requiem
http://www.moviepilot.de/movies/requiem-2--3
Der wahre Fall der Anneliese Michel, die aus dem unterfränkischen Klingenberg stammte und ein Pädagogikstudium in Würzburg aufnahm. Sie glaubte, vom Teufel besessen zu sein, weshalb an ihr der Große Exorzismus vollzogen wurde.

- The Exorcist
http://www.moviepilot.de/serie/the-exorcist
Eine Exorzisten-Serie als Sequel zum Klassiker "Der Exorzist". Die erste Staffel ist auf Amazon Video und Apple iTunes zu streamen, die zweite läuft jetzt im September in den USA an.

- [rec]2
http://www.moviepilot.de/movies/rec-2
In einem innerstädtischen Miethaus ist eine Seuche ausgebrochen. Ein Priester sucht nach der dämonischen Ursache der Erkrankung, die die Bewohner in Zombies verwandelt.

Jetzt einige weitere Filme, die mit Exorzismus zu tun haben und zumindest einen Blick wert sind.

- Dibbuk - eine Hochzeit in Polen
http://www.moviepilot.de/movies/dibbuk-eine-hochzeit-in-polen

- Der Exorzismus von Emily Rose
http://www.moviepilot.de/movies/der-exorzismus-von-emily-rose

- The Rite - Das Ritual
http://www.moviepilot.de/movies/the-rite-das-ritual

- Ouija 2 - Ursprung des Bösen
http://www.moviepilot.de/movies/ouija-2

- Possession - Das Dunkle in dir
http://www.moviepilot.de/movies/possession-das-dunkle-in-dir

- Erlöse uns von dem Bösen
http://www.moviepilot.de/movies/beware-the-night

- Hostage to the Devil
http://www.moviepilot.de/movies/hostage-to-the-devil
Eine Dokumentation über das Wirken des irischen Exorzisten Malachi Martin, die auf Netflix mit deutschen Untertiteln zu sehen ist.

- Stigmata
http://www.moviepilot.de/movies/stigmata-2

- The Crucifixion
http://www.moviepilot.de/movies/crucifixion
Danke, Hartigan85, für diesen Vorschlag.

- Der letzte Exorzismus
http://www.moviepilot.de/movies/der-letzte-exorzismus
Danke, Zense, für diesen Vorschlag.

- Outcast
http://www.moviepilot.de/serie/outcast
Danke, Heckenritter, für diesen Vorschlag.

Der Vollständigkeit halber empfehle ich drei weitere Exorzismus-Filme, die derzeit nur als Import zu beziehen sind.

- The Possession of Michael King
http://www.moviepilot.de/movies/the-possession-of-michael-king

- Die Teufel
http://www.moviepilot.de/movies/die-teufel

- Mutter Johanna von den Engeln
http://www.moviepilot.de/movies/mutter-johanna-von-den-engeln

Auf YouTube findet sich eine interessante Dokumentation zum Thema Exorzismus.
https://www.youtube.com/watch?v=EMNdIkiNSVo

-

Einige Filmszenen, die zum Nachdenken anregen und inspirieren können

- Der große Diktator
https://www.youtube.com/watch?v=YhQQcLHTc5g
Charlie Chaplin hielt in diesem Film einen flammenden Appell für
Toleranz und Frieden.
"Bewahrt euch die Menschlichkeit in eurem Herzen und hasst nicht."
Charlie Chaplin wurde wie Hitler im April 1889 geboren, trug denselben
Schnurrbart und war gleich groß wie Hitler.

- The Green MIle
Gesprochene Szene:
https://www.youtube.com/watch?v=Xa34GL1j0nU
Im Todestrakt bedauert John Coffey die Einsamkeit und Verlassenheit
in seinem Leben. Er kann das viele Leid auf der Erde nicht mehr
ertragen.
"Ich bin müde, Boss."

- Blow
https://www.youtube.com/watch?v=BPTDBn-xhaI
Als Georges Vater pleite ist, da er als Heizungsinstallateur die
finanziellen Bedürfnisse seiner Frau nicht befriedigen kann, rät er
seinem Sohn, selbst in solch einer Situation nicht aufzugeben.
"Geld ist nur Papier." Leben ist weit mehr.

- Bruce Allmächtig
https://www.youtube.com/watch?v=afqQ3uJ6B7g
Einen geliebten Menschen ziehen zu lassen, weil er es bei einem
anderen besser haben wird, tut weh.
Diese Erfahrung macht auch Bruce Nolan und wünscht seiner
ehemaligen Freundin Grace eine glückliche Zukunft.

- Der blutige Pfad Gottes 2
https://www.youtube.com/watch?v=2grf8sIPppw
"Unterm Strich gibt es auf dieser Welt nur zwei Arten von Menschen.
Du hast die Schwätzer und die Macher. Die meisten sind bloß
Schwätzer, die können nichts als labern. Aber wenn alles gesagt ist,
dann sind es die Macher, die diese Welt verändern ..."

- Tatsächlich Liebe
https://www.youtube.com/watch?v=iIoInKKdLm4
Um außergewöhnliche Menschen auf sich aufmerksam zu machen,
bedarf es außergewöhnlicher Methoden.
Das hat auch Mark erkannt. Er hat die Hochzeit seines besten
Freundes Peter mit Juliet organisiert und sich dabei in die Braut
verliebt. Juliet bemerkt dies, als sie sieht, dass Mark auf dem
Hochzeitsfesst nur Videoaufnahmen von ihr gedreht hat. Am
Heiligabend steht er unerwartet vor ihrer Tür.

- The Veteran
SPOILER IM VIDEO
https://www.youtube.com/watch?v=lnuxdv1fO4w
Der Soldat Robert Miller kehrt aus Afghanistan zurück und hat
Probleme, sich in die Gesellschaft einzufügen.
In obiger Szene erläutert Gerry seine Auffassung über Politik. Mit
Kriegen wird Geld gemacht. Furcht, z.B. vor Terror, ist das wirksamste
Mittel, um Kontrolle über das Volk auszuüben.

- Coach Carter
https://www.youtube.com/watch?v=ZYquDD8kDxI
Timo erklärt, dass unsere eigentliche Angst die Angst vor dem Großen,
dem Licht ist. Man muss diese Angst überwinden und sich dem Licht
nähern. Dadurch verlieren auch die Menschen im Umfeld ihre Ängste.
Der Film "Coach Carter" beruht auf der Geschichte des
Basketballtrainers Ken Carter, der seine eigenen Trainingsmethoden
entwickelte.

- Das Glücksprinzip
https://www.youtube.com/watch?v=RFF0-o56SFo
Der neue Sozialkunde-Lehrer Simonet stellt seinen Schülern die
Aufgabe, sich etwas auszudenken, womit sie die Welt verbessern
können.
Trevor hat eine ganz besondere Idee: gute Taten nach dem
Schneeballprinzip.

- Network
https://www.youtube.com/watch?v=XTPN_4jiDzw
Nachrichtensprecher Howard Beale fordert die Menschen auf, sich
nicht einlullen zu lassen, sondern aufzustehen gegen die miserablen
Zustände auf der Welt.
"Ich bin ein menschliches Wesen. Mein Leben hat einen Wert!"

- Das Streben nach Glück
https://www.youtube.com/watch?v=nWCse5x4HiI
Die Verfilmung des Lebens des erfolgreichen Börsenmaklers Chris
Gardner, der vor seiner Karriere eine Zeit lang als Obdachloser leben
musste.
"Lass dir von niemanden je einreden, dass du was nicht kannst ... wenn
du was willst, dann mach es."
"

- Rocky Balboa
https://www.youtube.com/watch?v=m9eGx3r55T4
Rocky rät seinem Sohn, trotz der vielen Schläge, die einem das Leben
verpasst, weiterzumachen. Nur wer die Schläge einsteckt und wieder
aufsteht, wenn er zu Boden geht, bewahrt sich die Möglichkeit, den
Kampf zu gewinnen.

Der Tango, argentinischen Ursprungs, verbreitete sich ab 1905 von den Pariser Ballsälen aus über ganz Europa. Dieser Schreittanz mit seinem abrupten Tempowechsel, oft als feurig und leidenschaftlich beschrieben, galt zunächst als anstößig, wurde aber nach wenigen stilistischen Änderungen gesellschaftlich akzeptiert. Das erotische Wesen des Tanzes ist geblieben, was bereits der Name Tango ("ich berühre") zum Ausdruck bringt.
"Por una cabeza" ist einer der am meisten verwendeten Tangos in der Filmmusik. Komponiert wurde das Stück 1935 von Carlos Gardel für den Musical-Film "Tango-Bar".
"Por una cabeza" handelt von einem Spieler, der seine Spielsucht mit der erotischen Anziehungskraft einer Frau vergleicht.
Carlos Gardel erlebte die Premiere des Films "Tango-Bar" nicht mehr, da er elf Tage vorher bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam.

https://www.youtube.com/watch?v=IykxAu-oAmw

Seitdem wurde Gardels Tango in mehreren Filmen verwendet.
Großartig finde ich die Tanzszene in "Der Duft der Frauen", wo der blinde Colonel Frank Slade, der seinen jungen Betreuer Charlie zu einem Trip nach New York überredet hat, der schönen Donna in einem Restaurant das Tango-Tanzen lehrt. Sie geniert sich zunächst und zweifelt an Slades Fähigkeiten, wird aber eines Besseren belehrt.

https://www.youtube.com/watch?v=F2zTd_YwTvo

Im Film "Schindlers Liste" findet der Tango "Por una cabeza" ebenfalls Verwendung. In einem Krakauer Etablissement versucht der Unternehmer Oskar Schindler, in Kontakt zu höheren SS-Beamten zu treten.

https://www.youtube.com/watch?v=BRZh_NO5tic

Zudem taucht der Tango "Por una cabeza" u.a. in den Filmen "True Lies", "Delicatessen" und "Titanic" auf :)

Seit ich auf mp bin, führe ich eine für die Community unsichtbare Liste über außergewöhnliche Filmtitel. Da es diese Listenidee schon vor meiner Zeit auf mp gab, habe ich auf die Veröffentlichung meiner eigenen Liste verzichtet.
Heute will ich einfach mal einige Filmtitel in diesem Kommentar nennen.

"Oh Shit!" ... "Der Wissenschaftler Dr. Dr. Dr. Jan Brauer hat einen Schmetterling gezüchtet ... als der Schmetterling entkommt, ist die Welt in großer Gefahr."
http://www.moviepilot.de/movies/oh-shit

"Echt tu matsch"
http://www.moviepilot.de/movies/echt-tu-matsch

"Nr. 23, oder wie der Honiglöffel in die Wäsche kam"
http://www.moviepilot.de/movies/nr-23-oder-wie-der-honigloeffel-in-die-waesche-kam

"Janet Leigh ist das Ei" ... "Zu sehen ist nur ein Frühstücksei, das gekocht, unter dem Wasserhahn abgeschreckt und schließlich geköpft wird."
http://www.moviepilot.de/movies/janet-leigh-ist-das-ei

"Son of a Bitch"
http://www.moviepilot.de/movies/son-of-a-bitch

"Sexual Parasite: Killer Pussy"
http://www.moviepilot.de/movies/sexual-parasite-killer-pussy

"Am Anfang war die Unterhose" ... "Immer wieder gerät Imma in Probleme, so auch, als in ihrer Wohnung Gas aus einem Boiler strömt."
http://www.moviepilot.de/movies/am-anfang-war-die-unterhose

"Der Sperminator - Furchtbar fruchtbar"
http://www.moviepilot.de/movies/der-sperminator-furchtbar-fruchtbar

"Aaaaaaaah!"
http://www.moviepilot.de/movies/aaaaaaaah

"Zicke Zacke Ziegenkacke"
http://www.moviepilot.de/movies/goats

"Verpiss dich, Schneewittchen"
http://www.moviepilot.de/movies/verpiss-dich-schneewittchen

"Gnome Alone - Gartenzwerg des Grauens"
http://www.moviepilot.de/movies/gnome-alone-gartenzwerg-des-grauens

"Ich Chef du nix" ... "Gerold spekuliert an der Börse gegen sein eigenes Unternehmen und plant dessen Bankrott. Zu diesem Zweck macht er den nächstbesten Trottel zum Vorstandsvorsitzenden: Mehmet!"
http://www.moviepilot.de/movies/ich-chef-du-nix

"Vibrator"
http://www.moviepilot.de/movies/vibrator

"Aschenblödel"
http://www.moviepilot.de/movies/aschenbloedel"

"Wer hat Angst vor Vagina Wolf?"
http://www.moviepilot.de/movies/wer-hat-angst-vor-vagina-wolf

"This is Not a Movie"
http://www.moviepilot.de/movies/this-is-not-a-movie

"Leider verwandt"
http://www.moviepilot.de/movies/leider-verwandt

"Muhkuh" ... "...zeigt in einer Einstellung Kühe auf einer norddeutschen Weide, die sich mit Unterbrechungen auf die Kamera-Arbeit zu konzentrieren versuchen."
http://www.moviepilot.de/movies/muhkuh

"Die Vollpfosten - Never change a losing team"
http://www.moviepilot.de/movies/les-seigneurs

"Der Mann, der sein Gehirn austauschte"
http://www.moviepilot.de/movies/der-mann-der-sein-gehirn-austauschte

"Angriff der Lederhosenzombies"
http://www.moviepilot.de/movies/angriff-der-lederhosenzombies

"Tessa Hennig: Elli gibt den Löffel ab"
http://www.moviepilot.de/movies/tessa-hennig-elli-gibt-den-loffel-ab

"Totally Fucked Up"
http://www.moviepilot.de/movies/totally-fucked-up

"Die Kuhflüsterin"
http://www.moviepilot.de/serie/die-kuhflusterin

"Wenn die prallen Möpse hüpfen"
http://www.moviepilot.de/movies/wenn-die-prallen-moepse-huepfen

"Das pinkelnde Herz"
http://www.moviepilot.de/movies/das-pinkelnde-herz

"Die gesammelten Peinlichkeiten unserer Eltern in der Reihenfolge ihrer Erstaufführung"
http://www.moviepilot.de/movies/die-gesammelten-peinlichkeiten-unserer-eltern-in-der-reihenfolge-ihrer-erstauffuhrung

"Schneewittchen - 7 Zipfel und ein Horst" ... "Schneewittchen findet Unterkunft bei den sieben Zwergen, allerdings nur mit einem Trick: Sie gibt sich als Horst aus."
http://www.moviepilot.de/movies/schneewittchen-7-zipfel-und-ein-horst-2

"GWAR: Phallus in Wonderland"
http://www.moviepilot.de/movies/gwar-phallus-in-wonderland

"Zitronenfalter, halt´s Maul!"
http://www.moviepilot.de/movies/zitronenfalter-halts-maul

"Mein kleiner Franzose war sehr lecker" ... "... wo ein primitiver Stamm einen französischen Abenteurer schließlich ´aufnimmt´, indem der Stamm ihn frisst."
http://www.moviepilot.de/movies/how-tasty-was-my-little-frenchman

"Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste"
http://www.moviepilot.de/movies/manner-zeigen-filme-und-frauen-ihre-bruste

"Mega Evil Motherf**kers"
http://www.moviepilot.de/movies/mega-evil-motherf-kers

"Die sich in Fetzen schießen"
http://www.moviepilot.de/movies/die-sich-in-fetzen-schiessen

"Where´s the Beer and when do we get paid?"
http://www.moviepilot.de/movies/where-s-the-beer-and-when-do-we-get-paid

"Hayat Öpücügü"
http://www.moviepilot.de/movies/hayat-opucugu

"Fögi ist ein Sauhund"
http://www.moviepilot.de/movies/fogi-ist-ein-sauhund

"Ein Toilettenwestern" ... "Als das Greenhorn der Truppe, Johnny, für kleine Cowboys muss, findet sich doch tatsächlich ein altes Toilettenhäuschen."
http://www.moviepilot.de/movies/ein-toilettenwestern

"Wurst" ... "Eine kultivierte Weißwurst möchte am Strand ihre Flasche Chardonnay genießen. Ihre Pläne werden allerdings vom vulgären und lärmenden Fleisch zunichtegemacht."
http://www.moviepilot.de/movies/wurst

"Sackratten"
http://www.moviepilot.de/movies/sackratten

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